稷山琴書  （資料圖）

稷山琴書，又名稷山書調、坐唱琴書，因表演者多為盲人，鄉人多稱其為“盲人說書”。作為山西省非物質文化遺產保護項目，稷山琴書在清代乾隆年間就已流行，200余年來一直是晉南老百姓喜聞樂見的一種藝術形式。

筆者在整理編纂《文化稷山》一書期間，對稷山琴書又進行了詳細了解。稷山琴書用稷山方言演唱，伴奏以小揚琴為主，融合蒲劇、道情、秦腔等劇種的唱法，形成了自己的音樂風格特點。其以唱為主，以說為輔，既可獨唱，又可合唱，但主要是二人對唱。稷山琴書采取圍桌坐唱的形式，藝人圍繞桌子四周落座，沿桌腿豎立一根長棍，上有木魚，藝人腳掌系有絆繩，牽動絆繩、擊打木魚，用以配合故事情節和唱腔節奏。

稷山琴書屬于典型的板腔體唱腔，起唱一般用“慢板”，節奏舒緩，多用于抒情性唱段。主體唱腔是“二八板”，節奏平穩，擅長演繹故事，常用鼻音、假唱和拖腔結尾。隨著故事情節的展開，唱腔換成“緊二八板”，緊湊歡快，常常是前半句空拍開口，后半句實拍開口。最后是用“流水板”將故事情節引入高潮，表達激動高亢的情緒或氛圍，用于劇目收場。

稷山琴書的表演形式并不復雜，但是曲調婉轉，通俗易懂，內容貼近百姓生活，既可表現金戈鐵馬，又可表現人物內心，時而高亢激昂，時而如泣如訴，具有濃郁的地方特色和強烈的藝術感染力。

初冬時節，經稷山縣博物館副館長劉彥俊聯系，筆者獲知西社鎮幾位民間藝人當晚在鄰村有演出活動，隨即相約成行，同行的還有后稷文化研究會副會長黃建中。

西社鎮背靠呂梁山，暮色給山脊勾了道毛邊，枯草尖凝著冰晶，在殘月下泛出冷釉般的光。剛一下車，遠處燈火喧鬧人家忽地漏出三弦的顫音，裹著空氣中溢出的烤紅薯香。遠遠望去，七八位老人圍坐方桌，桌腳支起的長棍上懸著木魚，系了絆繩的腳掌有節奏地晃動。

“銅錘將軍過潼關，紅纓槍挑落星斗寒……”執琴的老者眼窩深陷，灰白眉毛隨唱詞起伏。揚琴在他手中如流水漫過青石，蒲劇的鏗鏘混著秦腔的蒼涼，在初冬的月下倏然讓人覺得興奮和緊張。身旁對唱的盲藝人突然跺腳，木魚聲脆生生敲碎夜色，滿座鄉鄰跟著“哎呀”一聲驚嘆，仿佛看見1400余年前玉壁古戰場的箭雨撲面射來。三弦撥動時，氣氛也“軟和”下來，筆者注意到，場邊賣醪糟的老漢跟著“慢二八板”敲著大腿，眼角漾著笑意，想必年輕時也曾在《小二姐做夢》的詼諧唱詞里，把定情的手帕塞給梳麻花辮的姑娘。

月影西斜，唱到《韓湘子歸山》的流水板，揚琴聲忽如汾河漲潮。盲藝人脖頸青筋暴起，假聲拖腔驟起。木魚急雨般追著唱詞，恍惚間仿佛看見韓湘子踏著琴音登上中條山，道袍鼓蕩如帆。滿場喝彩聲里，筆者忽然明白為何這圍桌而坐的“盲人說書”，能在晉南傳唱200多個春秋。

散場時，執琴老者摸索著收拾樂器，月光落在他凹陷的眼窩里。他說，琴書里的故事都是老祖宗用腳丈量出來的：新絳的城墻聽過《伍子胥過江》，河津的渡口記得《譚香女哭瓜》，稷王廟的琉璃瓦下還壓著《十八女行孝》的唱本。說話間，他的手指在琴弦上輕輕撫過，竟比明眼人還要靈活。

歸途中，我們3個人在車上默默無語。筆者想起小時候奶奶搖著紡線車輕聲哼唱的調子與琴書何其相似；再往高雅處聯想，博物館里那些出土的唐代說唱俑，難保不是泥土深處早就埋著琴書的根脈。蒲劇的蒼涼混著秦腔的激烈，那一聲或嘶吼或詠嘆或悠揚的唱腔，從胸腔里、從黃土溝壑間蜿蜒而出，竟是帶著血絲、帶著灑脫、帶著撫慰、帶著向往。這不是唱，是扒開胸膛把心肝肺都掏出來晾在日頭底下曬著的，黃土高原農民的赤誠；是麥子拔節時的掙扎，是村邊井上轆轤咿呀的回響。

許多年前的黃土高原生活太苦了，苦得連嘆息都結成了土崖間飄蕩的冽風。唯有這撕心裂肺的吼聲，能把淤積在骨血里的澀咸都震出來。他們不是在表演，是在用聲帶犁地，一溝一壑地犁進命運的凍土。每個拖腔都是與天地對話的傾訴，每段尾音都是對貪嗔癡恨愛欲惡的和解。有傾訴，卻無哀怨，有和解，但決不妥協。

原來生命的尊嚴，竟可以這樣在淳樸的唱腔里完成最悲壯的綻放。今夜說唱的琴書藝人，何嘗不是用唱腔串聯時光的“活檔案”？他們用絆繩牽動的豈止是木魚，更是鄉間鄰里自己解讀的悲歡離合、穿越時空的文化血脈，在揚琴的叮咚聲里，將稷山人昨天的悲歡離合織進今晚月光的永恒。

（王建文）