記者 游映霞

數字時代的風，正托舉著古老的蒲劇，走向更廣闊的天地。

7月26日晚，山西衛視“走進大戲臺”欄目演播廳內，燈光璀璨，比往常更添幾分明亮。蒲劇“婉約派”宗師、梅花獎得主、“俊英腔”創始人武俊英，攜門下弟子依次登臺，以拿手好戲與網友面對面交流，讓蒲劇這一傳統藝術在數字媒介中煥發新光彩，展開了一場傳統與現代之間的精彩對話。

這場以蒲劇傳承為主題的線上直播專場，不僅吸引了眾多網友準時守候，還有許多戲迷來到現場，只為聆聽那穿越時空的古老唱腔。此次線上見面會，是武俊英首次通過直播間與廣大戲迷實時互動。直播的核心，是她獨具一格的“俊英腔”。這一唱腔巧妙融入了氣聲、清音、弱聲等現代演唱技巧，并廣泛吸收多劇種精華，最終形成“吐字清晰、情貫始終、抒情委婉、剛柔并濟、韻味濃郁、優美動聽”的獨特風格。其代表作《送女》《西廂記》《蘇三起解》深深打動無數觀眾，吸引全國各大劇種的藝術家移植上演，讓蒲劇聲腔藝術真正走向了更為寬廣的天地。

面對面，聽“武派”講述心聲

直播啟幕，武俊英著裝素雅，步履輕盈地踏上舞臺。雖已年過古稀，但她眉宇間的靈氣與身段里的韻律，仍透著戲曲人獨有的活力。

“《西廂記》里的崔鶯鶯，怎么演出了女兒家的心事？”看到網友發問，武俊英從角色本身出發細細解讀，“步態很關鍵，步要輕，心要靜，情要準，身段就是活的，才耐看。”直播間里，彈幕瞬間刷屏：“武派藝術真棒”“原汁原味，唱得真好”……實時數據顯示，直播流量正持續攀升。

直播中，戲迷們陸續加入互動，圍繞經典唱段展開熱聊，整個互動環節持續約一個小時。導播間里，工作人員感慨：“大家真愛戲啊，留住他們的，還得是戲曲的真功夫。”

蒲劇唱腔原以高亢豪放見長，如黃鐘大呂震徹耳畔。而武俊英偏要在這“硬”底子上，釀出幾分“柔”來。她把氣聲、清音、弱聲等現代聲樂技巧揉進蒲劇，又借鑒越劇的纏綿、黃梅戲的甘甜，甚至吸收流行歌曲的共鳴方法，慢慢打磨出獨有的“俊英腔”。

現場，武俊英結合自己的藝術生涯，講解了唱腔的五大要素：蜜蜂般的鉆研態度、演唱精準的把握程度、老腔新唱的創新理念、先說再唱的表達邏輯、博采眾長的學習態度，這些都是她在多年實踐中沉淀的寶貴經驗。

直播中，她還分享了多年來與戲迷的感人故事。20世紀80年代，有位軍人不慎受傷，養病期間每日必聽《蘇三起解》。臨終前他囑托戰友，一定要替自己來趟運城，看一場武俊英的《蘇三起解》。后來戰友完成了心愿，更是見到了武俊英本人。每次回憶起這位戰士對蒲劇的牽掛和熱愛，她都動情落淚，“這樣熱愛蒲劇，支持蒲劇事業，真的非常讓人感動”。

有戲迷說“俊英腔”極具感染力，更“貼人心”。在吐字、發聲、氣息的運用上，武俊英有自己的心得：“要用真心來唱。早上練功是雷打不動的，會念些順口溜、道白。借鑒京劇的道白，對蒲劇演出很有幫助，能讓吐字更清晰。我聽了之后就及時借鑒、練習，在吐字、發聲上下足功夫，所以大家常說，聽我的戲，不用字幕也能聽懂。”

教學環節，武俊英重返舞臺，一句《蘇三起解》的“青絲——帶身邊——”出口，清潤婉轉。這便是讓戲迷魂牽夢繞的“俊英腔”。她回憶道，“俊英腔”的起步最早源自一次匯演，當時時間緊張，沒有音樂老師指導，唱腔曲譜尚未完成，只能臨時編排。老師們先給了板式框架，讓她即興演唱。那段時間，她每天把唱詞唱給愛人聽，一句唱腔琢磨兩三個版本，反復對比調整完善，最終核心唱段就這樣在即興打磨之中定型。艱苦條件，反而鍛煉出她隨機應變和參與創腔的能力。

“你聽這‘邊’字，”她指尖輕觸喉部，示范氣息的收放，“悲時用顫音勾著心，收尾卻要輕得像無聲，卻又斷不了。”作曲家高中秋事隔多年，還記得1986年赴省城出演前合作《蘇三起解》時的震撼：“她敢把80多句唱詞連成一段抒情長調，這可是破天荒的奇跡。可她就這么唱了，而且成功了，這段戲后來成了城鄉戲迷中最流行的唱段。”

戲迷間流傳這樣的趣聞：“兩口子吵架，廣播里一放‘青絲帶身邊’，氣就消了，而且笑著和好了。”這玩笑里，藏著“俊英腔”直抵人心的藝術魅力。

變與守，讓蒲韻一脈相承

武俊英的戲緣，始于12歲那年。她拜師蒲劇男旦筱蘭香（田郁文），師傅教她“學戲要活，不能死學”。筱蘭香當年把眉戶戲《表花》融進蒲劇，經王秀蘭傳演，被京劇名家劉長瑜學去成了經典。“創新”的種子，早早就播進武俊英心里。

1986年，改編版《蘇三起解》在“振興山區戲曲青年團調演”開幕式壓軸演出，武俊英一亮相就火了。臺上的蘇三，悲時眼含秋水，剛時風骨凜然，一月內三進省城演出。次年晉京，獲評梅花獎，她用“俊英腔”徹底打破了“蒲劇就是喊戲”的偏見。“武老師能唱出頭發絲的細勁兒。”弟子在直播間里分享，“我就是聽了她的《送女》，一個字起好幾個彎，一頭扎進了蒲劇。”如今，弟子們演唱“俊英腔”，由于嗓音條件的區別，有的添了纏綿，有的融入頓挫，唱出了新的模樣。

“俊英腔能成，是天分加琢磨。”研究蒲劇藝術多年的王思恭說。這位戲曲研究專家，看過太多她的臺下功夫：“她嗓子亮、音域寬，可從不仗著天賦，吐字、行腔、運氣，處處求新。《送女》里初露鋒芒，到《蘇三起解》才算真正立住，1988年梅花獎座談會上，‘俊英腔’才正式有了名分。”在他看來，“俊英腔”不只是一種唱法，“它讓蒲劇的唱腔藝術更加完善，觀眾更多了，成了蒲劇的品牌和名片”。王思恭系統梳理了這一唱腔的五大特點：吐字清、板式巧、情貫注、善創新、講分寸。他指出，武俊英在《蘇三起解》中創造性地運用氣聲、弱聲、清音唱腔，將傳統蒲劇的“硬”與現代聲樂的“柔”融合，這種革新讓蒲劇煥然一新，更讓《蘇三起解》為全國各劇種唱腔變革提供了靈感。

在教學上，武俊英更重“因材施教”：給嗓音亮的弟子加“弱聲”練習，給音色柔的補“底氣功”。讓“俊英腔”既不失老味道，又長新枝芽。唱好蒲劇，離不開苦練，這是武俊英給弟子們的第一課。

武派藝人也常琢磨怎么讓傳統的蒲戲更對年輕人的胃口，“守著根，再添點新意，戲路會更廣”。在蒲劇藝術的傳承之路上，武俊英的弟子們扛起了藝術接力棒，屢創佳績，8人榮獲杏花獎等重要獎項，以自己的藝術實力續寫著蒲劇的精彩。得意門生賈菊蘭斬獲第26屆中國戲劇“梅花獎”，入選中國戲曲像音像工程錄制演員，先后擔任原運城市蒲劇團團長、山西省蒲劇藝術院院長。其間，大力推動劇目創新與人才培養，收獲多項省級榮譽。蘇鵬獲中國戲劇二度紅梅金獎、杏花獎，成為一級演員；李紅莉拿下中國首屆國際小戲藝術節優秀表演獎、中國戲劇紅梅獎金獎，成為二級演員。王苗苗、孫鳳梅、張瑾摘得山西戲劇杏花獎；黃丹獲中國戲劇紅梅獎山西賽區獎及市級賽事銀獎；張萍躋身山西衛視《走進大戲臺》十強，獲河南省戲劇匯演文華獎，還登上星光大道推廣蒲劇。

“新聲代”，與老戲雙向奔赴

“老戲怎么讓年輕人上癮？”直播互動時，網友問題彈出，武俊英說，蒲劇是最古老的劇種之一，它的生根發芽、茁壯成長，離不開戲迷朋友的支持和專業演員的堅守。“要有這樣一批喜歡蒲劇的人學習傳承，一句句地學、一代代地傳，再加上自己的發揮，蒲劇才能越來越好。”

“過去唱戲，臺下最多幾百、幾千個觀眾。如今一條短視頻發出去，萬千人都能看見。”武俊英的徒弟韓清娟對此深有感觸。曾是萬榮縣蒲劇團演員的她，后來轉行做起了生意，卻始終放不下心頭的蒲劇。2020年開始，她在抖音上解說戲文、亮嗓演唱，成為日常。“每天都有新老觀眾走進直播間，直播間也是舞臺。觀眾在這里看到蒲劇人刻在骨血里對戲的癡迷，了解蒲劇特色種類，對蒲劇傳承創新具有重要作用。”武俊英覺得，直播間不大，卻能夠讓這份古老藝術的傳播力成倍生長。

傳承路上，越來越多的“新聲代”加入。21歲的臨猗小伙子白聞蒲與蒲劇的緣分始于童年，跟著奶奶看戲的時光，讓蒲劇成了他“離不開的聲音”。如今北漂的他，仍堅持唱武派唱腔。進入梅蘭芳紀念館工作后，多次在公開場合亮嗓，將蒲劇的聲音傳得更響亮。

在戲迷隊伍中，類似的熱忱隨處可見：在新疆工作的支教老師教孩子們唱《蘇三起解》，把蒲劇帶到了大西北，還為孩子們排演，讓他們在課堂上學習演唱；全國各地的戲迷來家中學藝，武俊英自費管食宿，全力支持其研習；弟子張萍是三門峽人，她以自己的癡迷和執著，讓武派藝術成了當地觀眾的最愛；徒弟韓清娟（網名“武派二丫”）每天直播傳藝；另還有不少跨行從業者也心系蒲劇，以抖音為窗口延續著與梆子戲的不解情緣。

武俊英十分注重戲迷隊伍的培養，戲迷們學習的熱情常常讓她感動。“那種好學上進的精神、對戲曲的赤誠熱愛，值得敬佩。”她說，“現在直播間里年輕人多了，我堅信，傳承是雙向的，我們守著戲，他們愛著戲，蒲劇的聲音將會更響亮！”