楊吉魁，字岹山，又字光斗，號魏人，曾是山西師范大學中文系寫作教師，山西師范大學藝術系副教授，山西教育學院藝術系主任、教授，現為山西省政府文史館員。

楊吉魁愛畫花鳥，其寫意花鳥畫受教于齊白石女弟子楊秀珍；楊吉魁愛寫詩詞，其詩詞文章曾受教于國學大師姚奠中；楊吉魁滿肚子學問，其學識積淀也源于楊秀珍丈夫靳極蒼的點撥和熏陶……

初識楊吉魁，驚訝于一個山西大學中文系畢業生，卻成為美術教育家，桃李滿天下；驚訝于他畫花鳥寫意，卻撰寫了大量繪畫理論著作；更驚訝于他雖耄耋，仍氣色紅潤，童心未泯。畫畫的人長壽，不是簡單是歲數的增長，而是心態的年輕，接地氣，有干不完的事，有對未來無限的希冀和向往。

機緣巧合 結識名師

看過齊白石畫作的人，總難以想象那些小花小蟲是出自九旬老者。除卻用筆老道，其情至真，其心至純當是人們喜愛的源泉。楊老師的畫中能看到齊白石的影子，因為其師傳自齊白石弟子楊秀珍。說起如何拜楊秀珍為師，要從國學大師姚奠中說起。

1961年，23歲，剛考上山西大學中文系的楊吉魁，就有幸由恩師姚奠中引薦，拜齊白石“四大女弟子”之首的楊秀珍為師。

楊秀珍自幼喜歡繪畫，1934年，考取徐悲鴻任校長的北平國立藝專國畫系。師從齊白石，因畫藝精到，被齊白石贊揚為“齊門第一”。1952年，楊秀珍隨丈夫靳極蒼調入山西大學。1957年，靳極蒼被下放到陽曲縣農村勞動改造。楊秀珍到生物系當了個繪圖員，在此期間楊吉魁拜楊秀珍為師，課余去學畫。

一年后，楊吉魁有機會與老師合作，創作了兩幅畫，其中一幅入選了太原市美術展覽。一時之間，在學校名聲大振。

想當年，初中畢業的楊吉魁，在當地無學可上，有個叫扆耀榮的同學，大哥扆耀光在省城工作，于是幾個同學翻過中條山，坐了一夜火車到了太原。楊吉魁考中了太原六中（現進山中學），少年時的美術功底，讓他更加堅定要學畫畫，報考大學的美術專業。然天不遂人愿，那一年取消藝術專業招生……無奈之下，他只能改報山西大學中文系，成為村里第一個大學生，光耀門楣。

開學第一天，在中文系任教的姚奠中來新生宿舍探查，一眼就看到楊吉魁攤開的畫作，驚訝之余，當即決定為其推薦楊秀珍。姚奠中給楊吉魁代古典文學和中國文學史課程，有時見到楊吉魁有好的畫作，就提筆在畫上題詩題詞。曾為一幅梅花圖題：白梅比香雪，紅梅分外妍，不必山中覓，只從畫里看。對當時尚在學習階段的楊吉魁鼓舞極大，意義非凡。

許是名字中有個吉字，楊吉魁是個幸運的人，一生遇到過許多貴人。在他人生的關鍵時候，都給予他無私的幫助，一路走到耄耋之年，回首往事，他感慨萬千。

2020年，楊吉魁精心撰寫的《師恩永懷》由山西教育出版社出版。書中，收錄了他對恩師姚奠中、楊秀珍、趙延緒、王紹尊、朱焰等人的思念和追憶。“這算是完成了我的一個心愿吧。”書中還收錄了與楊吉魁有交誼的大家陳笳詠、力群、董壽平、常書鴻等。

桃李不言 下自成蹊

師者，人之模范也。提攜后輩，教書育人，本就是為人師者的職責。所幸，楊吉魁一生也奮斗在教育戰線，30余年，培養的眾多文化大家，有學生三千，弟子無數的美譽。

1965年秋，楊吉魁大學畢業被分配到臨汾地區吉縣中學。跨過年“文革”就開始了，教學處于停滯狀態，原本代語文課的楊吉魁無課可上，有了很多空閑時間去畫畫。

1966年底，一個在陜西畫壇鼎鼎大名的書畫家陳笳詠，被遣送回原籍吉縣。此人是中國美協西安分會（陜西美協前身）的創始人之一，與陳笳詠的相識，讓楊吉魁在畫技、畫理、畫論上得以提升，繪畫功底更加扎實厚重。其間，楊吉魁的國畫作品入選山西中國畫展，借調到臨汾地區展覽館，成為專職畫畫的美術師。1978年，調入臨汾師大（即今山西師范大學，簡稱“山西師大”），到中文系教寫作課。

那時，山西師大還沒有藝術系。籌建于1988年的山西師范大學藝術系，要從楊吉魁去日本辦畫展時說起。

改革開放之初，山西師大每有留學生出國，多會獲贈楊吉魁畫作。他們將東方文化的山水寫意畫作為禮物，帶到世界各地。無意中，竟然促成了楊吉魁一次次出國辦展和講學。這真是：贈人玫瑰，手有余香。

日本之行，楊吉魁的畫展在當地引發轟動，觀者如云。所帶的百幅作品，74幅被人購買收藏。校長陶本一就把楊吉魁從中文系調至藝術教研室，讓其主持籌備藝術系。

半路出家，楊吉魁終于名正言順，歸隊書畫界。1990年，他有幸到北京，為亞運會作畫獻藝。1991年，他的畫冊《楊吉魁畫集》由北京新世界出版社出版。

1995年，楊吉魁調任山西教育學院藝術系，次年評為教授，任藝術系主任。1999年，為了教育學院教學的需要，他超期一年退休。2000年，楊吉魁被吸納為山西省政府文史館員。

桃李不言，下自成蹊。30余年中學、大學從教生涯，其中有語文、寫作的課程，也有美術方面的教授。楊吉魁的學生遍布三晉，可以說是，桃李滿天下。

墻內開花 墻外也香

退休，在一些人而言，是不必工作換一種活法。對一些人而言，不過是生命長河的一個節點，或許，還會是藝術生涯再次綻放的開端。楊吉魁正是后者絕好的例子。

2000年，甫一退休，省文聯就牽頭在山西美術館，為楊吉魁舉辦畫展。到9月，應邀赴美國馬薩諸塞州舉辦畫展。自此楊吉魁數度赴美，先后在新罕布什爾州、費城、紐約等地舉辦個人畫展。

2009年，他在曼哈頓畫展期間，應紐約華美協進社人文學會“百家講壇”之邀，在哥倫比亞大學教師學院做《畫壇巨匠齊白石的傳奇人生與繪畫藝術》專題講座。這次畫展中國駐紐約總領事館文藝領事趙旭出席，也吸引了新華社和中新社等多家媒體報道，國務院新聞辦公室全文轉發了新華社記者通稿。

2011年、2013年，楊吉魁兩度赴美開展，并在美國多所大學講學，弘揚中國花鳥畫和齊派繪畫藝術。他被美國布里奇沃特大學藝術系聘為“特級榮譽教授”，任美國普利茅斯州立大學美術學院客座教授，美國麻州布里奇沃特大學美術學院終身名譽教授。

在中外文化傳播，特別是弘揚中國寫意畫方面，楊吉魁作出了自己的貢獻，先后赴美舉辦4次個人畫展，兩次講學。

時隔20年，2012年，人民美術出版社采用中英文對照，再次出版《楊吉魁畫集》。由姚奠中先生題簽，趙望進先生作序，入選其各種形式的花鳥作品116幅，是楊吉魁美術著作的集大成。

現任山西省書法家協會名譽主席的趙望進，也是畢業于山西大學中文系，比楊吉魁高一屆。他在序言中寫道：中國畫是一門綜合性的藝術，有深厚的民族文化底蘊。優秀的畫家無一不是熔“詩、書、畫、印”于一爐的高手。畫畫就是畫文化、畫修養。中央美術學院著名美術史論教授薄松年評論：楊吉魁畫路較寬，花鳥蟲魚、田園蔬果無不形之于筆下。所鐘愛的墨荷、雄雞、牽牛、幽蘭、勁竹、秋菊等傳統題材，畫起來自然不同凡響。

從事美術出版編審工作的董智敏，與楊吉魁是芮城同鄉，他如此評價：對于繪畫，楊吉魁不僅僅是對傳統藝術程式簡單的拾取，而是融匯于中國文化的審美辯證法理中去通達跡化；對筆情墨趣也非浮淺描摹，而是以生命靈性的詩性體驗，尋找其老辣、率真和意趣的鮮活。

“我不是在畫畫，而是在畫中國文化。”楊吉魁有一句話極為精彩，中國文化的情趣、氣節、喜好，以及在精微之處發現天然之美、自然之博大，用一支畫筆，透過畫家的情緒和修養，汩汩流出。梅蘭竹菊、瓜果菜蔬、雞鴨鷹雀、蟲魚蝦蟹，令并不新鮮的題材，另有了一番景象、樣貌。

2015年，《楊吉魁詩詞》由北岳文藝出版社出版，是他對中華文化潛心學習的一種記錄，更是他對中華文化傳承的一大力作。無論畫畫還是寫詩寫文，楊吉魁都以繼承傳承中華傳統文化為基礎，甘之如飴，矢志不移。

耄耋之年，楊吉魁仍筆耕不輟，潛心作畫，“畫畫就如同吃飯睡覺一樣，是我人生須臾不可離的事情。”畫畫，是描自然萬物，是繪生靈百態，更是寫胸中情緒，人生況味。楊吉魁將對生活的熱愛，對生命的渴望，皆凝結成一幅幅畫作，奉獻給深愛的土地和人民。

（周俊芳）