白璧無瑕落黃泉，荒冢無言草連天。人心淵藪不可見，塞上悲歌憑誰傳？11月8日晚，市蒲景苑·百姓劇場內燈火輝煌，座無虛席。一場跨越中外文化的戲曲華章拉開帷幕——由山西省蒲劇藝術院演出二團傾情打造的蒲劇《塞上悲歌》（又名奧賽羅）在此首演，精彩的演出不時博得陣陣掌聲。11月下旬，《塞上悲歌》還將晉京演出一周，讓首都觀眾領略莎翁戲劇與蒲劇碰撞的藝術魅力。

蒲劇《塞上悲歌》演出劇照。

蒲劇《塞上悲歌》改編自莎士比亞的四大悲劇之一《奧賽羅（Othello）》。本劇在忠實于莎劇原著內核的基礎上，著力開展本土化、戲曲化與現代化的創造性改編，打造“蒲劇中的莎劇”，積極推動擁有悠久歷史的古老蒲劇繼承傳統精華，邁向現代藝術舞臺，走向國際文化視野，在跨文化改編、傳統戲曲現代化轉型的實踐中，探索蒲劇新路徑，展現蒲苑新風貌。

該劇主人公胡人羅賽將軍投靠了漢人建立的新王朝，求娶了相國之女，一躍成為武將之首。英勇善戰的將軍得勝還朝，相國之女白無瑕對他傾慕已久，毫不在意門第不同、族群之分，向將軍表達愛意。一對戀人締結良緣，羅賽鄭重地贈送白紗為信物。然而，羅賽的“朋友”古意全，內心嫉妒其權勢，利用羅賽的敏感心理，讓羅賽誤認為白無瑕與副將鄭文偷情。羅賽妒火中燒并墜入懷疑陷阱，讒言在他心頭揮之不去。失去理智的他親手殺死了忠貞的愛妻，待事后查明真相，后悔莫及遂慘烈自刎。

在戲曲藝術的廣闊天地中，蒲劇，這一古老且充滿活力的劇種，以其高亢激昂的唱腔、剛健豪放的表演風格，在戲曲舞臺上獨樹一幟。當蒲劇與莎士比亞的經典作品《奧賽羅》相遇，一場跨越時空與文化的奇妙融合就此展開，這便是蒲劇《塞上悲歌》帶給觀眾的震撼體驗。

蒲劇《塞上悲歌》在改編莎士比亞《奧賽羅》時，保留了核心沖突與悲劇內核，每一個情節的推進都緊扣原著的脈搏，讓熟悉《奧賽羅》的觀眾能夠從中找到那份熟悉的感動與震撼，同時又為新的表現形式而眼前一亮。

本土地域化的改編使故事更加貼合觀眾的文化語境，又借助演員南征獨特的武戲功底實現全新呈現。南征扎實的藝術實力、豐富的舞臺經驗，深得閻派藝術傳承，尤擅通過細膩的情感演繹與精湛的程式技巧，塑造復雜人物形象。

蒲劇《塞上悲歌》充分發揮主演能文能武、唱腔激昂的優勢，武戲部分融入蒲劇經典“把子功”“走邊”等程式動作；文戲方面則運用閻派唱腔獨特的發聲技巧與行腔特點，詮釋角色復雜的情感變化，借鑒蒲劇傳統劇目《徐策跑城》《戰冀州》的經典表演技法，如“翎子功”、翻滾撲跌等高難度身段動作等，最大化發揮主演優長，實現演員與劇目在藝術表現上的深度契合。

蒲劇擅長通過強烈的表演來抒發情感，武戲的精彩呈現為劇情增添了更多的張力與激情。無論是戰場上的英勇無畏，還是在情感糾葛中的掙扎痛苦，南征都能通過細膩的表演和精湛的技藝，將角色的內心世界淋漓盡致地展現給觀眾。

《塞上悲歌》汲取了蒲劇傳統劇目《鳳儀亭·小宴》的表演精華。蒲劇小生擅長用翎子功夸張地表現驚喜、憤怒、慌亂得意、輕佻、挑逗等心理活動和性格特征，一般的表演有擺、繞、拉、按、抖、噙、豎、顫等八法。這樣的運用鮮活地傳達了羅賽將軍的風光得意、愛慕佳人，或是在生疑過程中忐忑不安、情緒沖動的心理，巧妙地借鑒傳統程式表現幽微人性。同時，《塞上悲歌》還借鑒蒲劇傳統劇目《戰冀州》的武生戲。其中“摔城”片段的唱、做別具一格。主人公羅賽將軍得知自己冤殺妻子之后，用“串翻身”“扎靠僵尸倒”等高難度的身段，再結合繁復精妙的翎子功，表現羅賽將軍的極度痛苦自責，演員以精湛的武功身段，精準刻畫出羅賽殺妻之后的癲狂狀態。

蒲劇的唱腔以其腔高板急、起伏跌宕而聞名，這種獨特的聲腔特點在《塞上悲歌》中得到了充分的發揮。在表現羅賽將軍的豪情壯志時，唱腔高亢激昂，如黃河之水奔騰不息，展現出他的英雄氣概；而在表達他與白無瑕之間的柔情蜜意時，唱腔又變得婉轉細膩，如潺潺溪流，滋潤著觀眾的心田。當劇情發展到高潮，羅賽將軍陷入嫉妒與憤怒的深淵時，唱腔更是充滿了悲憤與絕望。

新婚三日乍相別，魚雁無憑徒長嗟。淚光熒熒驚魂魄，噩夢頻頻心千結。劇中的白無瑕，相國之女由小梅花獎獲得者、山西省蒲劇藝術院演出二團優秀演員劉夏飛飾演。她主攻小旦、青衣等角色，擅長《竇娥冤》《火焰駒》等經典劇目。在《塞上悲歌》一劇中，劉夏飛通過細膩的唱腔和含蓄的表演，展現出中國式愛情的溫婉與深情。所使用的“水袖功”也為該劇增加了看點。

“反派”角色古意全由小梅花獎獲得者、山西省蒲劇藝術院演出二團優秀演員段怡卓飾演，他通過獨特的身段、表情以及一些傳統的表演技巧，將古意全的陰險狡詐、巧舌如簧完美地予以呈現。奸佞古意全陰謀得逞后，以高高在上的姿態“施舍”一點真相，不僅是為了炫耀自己的高明，更是其人性丑惡的真實寫照。這種對人性的深刻挖掘與展現，與《奧賽羅》原著的精神高度契合，同時又通過獨特的舞臺呈現方式，讓觀眾有了全新的觀劇體驗。

《塞上悲歌》中小梅花獎獲得者趙奇、周杰、劉鑫偉、白佳森等飾演士兵，優秀演員梅壯、汪靖博等飾演群眾，他們精湛的演繹，為本劇增色不少。

蒲劇《塞上悲歌》在音樂、燈光和舞美方面也有著出色的表現，伴奏樂隊配合默契，文場樂器如板胡、笛子等，或悠揚婉轉，或激昂高亢；武場樂器如鼓板、棗梆、馬鑼等，通過富有節奏的敲擊，營造出緊張刺激的氛圍，與演員的表演相得益彰。同時，舞臺呈現引入現代劇場技術與理念，保留傳統舞臺一桌二椅、屏風的寫意精華，合理地運用燈光、音效等現代手段增強舞臺表現力，呈現莎劇探討的人性、嫉妒、猜疑等永恒命題，賦予了古老劇種別樣的現代闡釋。

蒲劇《塞上悲歌》藝術表現形式實現了跨文化元素的有機融合，借助蒲劇梆子腔的激昂節奏結合人物情感的渲染，發揮戲曲寫意的心理刻畫表現手法，有效增強了角色表現力，展現了中西文化交融的魅力。該劇以精彩的表演、深刻的內涵，展示了中國戲曲的獨特魅力，也讓更多的人了解和認識了蒲劇這一古老的劇種，讓古老的戲曲藝術在新時代煥發出新的生機與活力，為莎劇注入了中國傳統戲曲的藝術元素，也為蒲劇帶來了多樣化的創作思路與表現手法，進一步推動戲曲藝術在新時代的多元化創新性發展。

文/圖 馮革才