吳曉征

在中華傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的璀璨星河中，磚雕作為漢族建筑的重要裝飾形式，以其繁復(fù)精美的紋樣、深厚的地域文化內(nèi)涵，歷來為民間建筑所推崇。飛禽走獸、花鳥蟲魚、山水人物，無不在能工巧匠的手中，化作墻體檐角上的靈動意象。

隨著時代變遷，一種以新型水泥材料為核心的雕塑藝術(shù)正悄然崛起——它既承襲了傳統(tǒng)磚雕的審美基因，又以現(xiàn)代材料的可塑性與經(jīng)濟(jì)性為古建行業(yè)注入了新的活力。在這股創(chuàng)新浪潮中，河津張氏水泥雕塑以其古樸淳厚的風(fēng)格、堅實耐久的特性等品質(zhì)，成為行業(yè)矚目的焦點。

（一）

河津，這片素有“魯班之鄉(xiāng)”美譽(yù)的土地，歷來匠人輩出，琉璃燒制、灰陶煉制與工程建筑技藝代代相傳。正是在這樣一片工匠精神浸潤的土壤中，張氏水泥雕塑的創(chuàng)始人張武斌，憑借非凡的毅力與藝術(shù)天賦，將傳統(tǒng)泥塑與現(xiàn)代材料相融合，開創(chuàng)出了一條令人矚目的藝術(shù)道路。

張武斌出生于僧樓鎮(zhèn)北方平村的一個建筑世家。祖父與父親皆是當(dāng)?shù)仡H有聲名的建筑匠人，無論是尋常百姓家的挑梁蓋廈，還是莊嚴(yán)廟宇的興建修葺，都離不開他們的手藝。尤其張氏一門所擅長的手工雕塑，更是名動一方：梅蘭菊竹的清雅、荷花牡丹的富麗、飛禽走獸的生動、山川松柳的意境，皆在其指間流轉(zhuǎn)如生，活色生香。

家族的藝術(shù)血脈，很早就流淌在張武斌的生命中。自童年時代，他便癡迷繪畫，每日放學(xué)第一件事便是潛入父親的泥塑室，捏土繪形、摹物畫稿，甚至深夜仍隨父學(xué)習(xí)柴窯燒陶，逐漸掌握了從塑形到燒成的整套工藝。

1978年，當(dāng)時的縣文化館開辦美術(shù)培訓(xùn)班，得知消息的張武斌毫不猶豫，騎著父親的二八大杠自行車一路奔赴縣城，成為第一個報名的學(xué)員。在培訓(xùn)班中，他師從著名畫家王良學(xué)，從素描基礎(chǔ)到構(gòu)圖設(shè)計，從色彩原理到實物寫生，投入了全部熱情。

天資與努力使他的作品迅速脫穎而出，多次被作為教學(xué)范本展示。培訓(xùn)班結(jié)業(yè)之際，恰逢當(dāng)時的河津縣琉璃廠公開招聘美術(shù)學(xué)徒，他在400多名競爭者中以繪畫第一的成績被錄取，正式踏入了工藝美術(shù)的世界。

當(dāng)時，河津縣琉璃廠是輕工業(yè)部定點出口企業(yè)，承擔(dān)著為國家創(chuàng)匯的重要任務(wù)。廠內(nèi)大師匯聚、爐火晝夜不熄。在這里，張武斌先后拜師于史上海、馬虎山、閆茂良等琉璃藝術(shù)大家，系統(tǒng)學(xué)習(xí)塑形、配釉、燒制等關(guān)鍵技術(shù)。他勤奮專注、刻苦鉆研，僅一年時間便成長為廠內(nèi)的技術(shù)骨干。然而，隨著市場經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型，琉璃廠面臨改制，張武斌在經(jīng)過長時間思考后，決定返回家鄉(xiāng)自主創(chuàng)業(yè)。他在村東承包下一處廢棄廠房，建起自己的雕塑工作室，滿懷憧憬地開啟了事業(yè)新篇。

（二）

創(chuàng)業(yè)之路遠(yuǎn)非一帆風(fēng)順。由于缺乏市場經(jīng)驗和銷售渠道，產(chǎn)品滯銷嚴(yán)重，資金周轉(zhuǎn)困難，員工相繼離職，工作室一度陷入絕境，然而張武斌并未因此放棄。他閉門深思，最終決定走出河津，赴山西介休、甘肅臨夏、安徽黃山等磚雕藝術(shù)興盛之地考察學(xué)習(xí)。他不僅觀摩工藝細(xì)節(jié)，還常深入當(dāng)?shù)毓し淮蚬ぃw驗不同流派的制作流程與技藝精髓。

經(jīng)此番游歷，他對中國磚雕藝術(shù)有了更深理解：河津本地屬“窯前雕”，造型自由但質(zhì)地粗糙、窯變效果難以預(yù)測；徽派磚雕以刻工精細(xì)、造型玲瓏著稱，卻難以承載大型作品；而臨夏磚雕則兼容并蓄，工藝復(fù)雜度介于二者之間。在反復(fù)權(quán)衡后，他決定以臨夏工藝為基礎(chǔ)，融入個人改良，開始新一輪嘗試。

轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在2008年。上海世界博覽會召開，張武斌創(chuàng)作的一組以晉南文化為題材的磚雕被山西省展團(tuán)選中，成為場館中的焦點展品。媒體爭相報道，張氏磚雕一舉成名，訂單紛至沓來。不過，張武斌清醒地認(rèn)識到，單靠短暫的市場熱度無法實現(xiàn)長遠(yuǎn)發(fā)展。他開始了對材料與工藝更為徹底的革新。

他大膽采用高標(biāo)號硅酸鹽水泥替代傳統(tǒng)陶泥，通過摻入石英砂、纖維絲與細(xì)鋼網(wǎng)以增強(qiáng)材料韌性，以礦物顏料調(diào)色改善水泥單一質(zhì)感，并運(yùn)用分塊木模與硅膠模處理復(fù)雜造型。這一材料轉(zhuǎn)型不僅大幅降低了生產(chǎn)成本，更提升了產(chǎn)品的適應(yīng)性與表現(xiàn)力，使水泥雕塑徹底擺脫“粗笨”的刻板印象，邁向精細(xì)化和藝術(shù)化。

為進(jìn)一步契合古建修復(fù)與仿建中的審美需求，他還研發(fā)出一套“水泥做舊工藝”——通過酸蝕處理模擬風(fēng)蝕效果，以砂磨實現(xiàn)石材質(zhì)感，再輔以礦物顏料層染做出青銅或古陶般的色澤與肌理，真正做到“做舊如舊”。

在造型工藝方面，他獨(dú)創(chuàng)“薄胎塑形法”，可制作僅3毫米~5毫米厚度的鏤空花窗，輕巧似木、通透如紙。對于大型雕塑，則先以鋼筋鐵絲搭建骨架，再分三層水泥漿料塑形：底層粗漿定基本型，中層中漿塑肌理紋路，面層細(xì)漿精修細(xì)節(jié)。這種工藝結(jié)構(gòu)既穩(wěn)固又富于表現(xiàn)力，成為傳統(tǒng)泥塑與現(xiàn)代雕塑間的重要橋梁。

在主題選擇上，他始終扎根晉南文明，以關(guān)公文化、大禹故事、龍門傳說、農(nóng)耕民俗為創(chuàng)作源泉。《關(guān)公夜讀春秋》莊嚴(yán)凝重，《大禹治水》氣勢恢宏，《鯉魚跳龍門》靈動磅礴，《農(nóng)耕二十四節(jié)氣》淳厚親切……這些作品不僅成為張氏雕塑的代表，更在公眾與市場中引發(fā)強(qiáng)烈共鳴。

（三）

近年來，張武斌的藝術(shù)足跡遍及全國，作品廣泛出現(xiàn)在解州關(guān)帝祖廟、吉縣人祖山和河津天神廟、火神廟等重要文化場所。他更遠(yuǎn)赴新疆，為烏魯木齊紅山公園創(chuàng)作《十八層地獄》雕塑群，為伊利那拉提草原打造標(biāo)志性雕塑《草原姑娘》，被中國民族建筑研究會授予“中國營造彩繪技術(shù)名師”。

此外，他積極參與“美麗鄉(xiāng)村”建設(shè)，在運(yùn)城制作民俗主題雕塑200余件，帶動村民參與制作，促進(jìn)地方就業(yè)。

如今，張武斌之子張玉龍也已加入團(tuán)隊，為傳統(tǒng)工藝注入數(shù)字化力量。通過建立三維數(shù)字檔案、錄制工藝流程紀(jì)錄片、開發(fā)文創(chuàng)微縮模型、運(yùn)營短視頻與直播賬號，張氏水泥雕塑正以年輕語態(tài)傳播于當(dāng)代視野，走進(jìn)尋常百姓生活。

從傳統(tǒng)磚雕到現(xiàn)代水泥雕塑，從民間工坊到數(shù)字平臺，河津張氏一門以匠心堅守與文化創(chuàng)新，書寫了一段工藝復(fù)興的傳奇。他們不僅延續(xù)了泥土的溫度、琉璃的光澤，更讓水泥這一現(xiàn)代材料煥發(fā)出古老藝術(shù)的靈魂之光，為中國民間美術(shù)的傳承與發(fā)展提供了新的可能。