□記者 楊穎琦 文圖

走進運城博物館，不僅可以品讀歷史文脈的厚重，還能欣賞古人生活的意趣。從古拙的陶俑到精致的瓷枕，從秀麗的瓷瓶到精美的磚雕、石雕，無一不顯示出河東人的生活雅趣。

文物名片

主角：白釉褐花卷葉紋玉壺春瓶

出生時間：明代（公元1368年~公元1644年）

尺寸：高24厘米，口徑7.1厘米

藏寶地：運城博物館

當我們站在運城博物館的展柜前，凝視著那一只只精美的瓷瓶時，心中或許會生出萬千疑問：這些瓶子，它們經歷了怎樣的淬煉才得以展現在我們面前？它們又見證了多少歷史的變遷和文化的傳承？在這靜謐的展廳中，燈光灑在瓶身上，讓人忍不住想要揭開那層神秘的面紗。今天，我們走近運城博物館館藏的白釉褐花卷葉紋玉壺春瓶，探一探關于它的千年雅韻。

在古代，玉壺春瓶與梅瓶、賞瓶一起被稱為“瓶中三寶”，其中以玉壺春瓶為首，因其“狀似美人肩，而項短、腹大、口頗侈者”，也被譽為瓷器中的“第一美女”。

玉壺春瓶之名，源于詩意。唐代司空圖的《詩品二十四則·典雅》就書寫了“玉壺買春，賞雨茆屋。坐中佳士，左右修竹”的詩句。“玉壺”意指白瓷薄如紙、釉細膩、潔如玉，而“春”則泛指酒窖中的美酒。據《國史補》記載，唐代時，以“春”字來命名酒曾一度成為風尚，“富水春”“若下春”等美酒更是不勝枚舉。“玉壺春瓶”的名字就被人們認為是因此而來。

一件玉壺春瓶，在時代演進中變幻著它的色彩和形態。據專家考證，宋遼金時期，玉壺春瓶的釉色包括白釉、青釉、黑釉、白地黑花等；元、明時主要有青花、釉里紅、白釉；到了清代，又增加了粉彩及其他顏色釉。

而在造型上，玉壺春瓶真正稱得上是瓷器中“第一美女”。兩個左右對稱的“S”形造型、優美柔和的線條、細長的頸部構成了它的基本造型。從宋至清，年代越晚，玉壺春瓶的頸部越短，腹部越大、越圓，圈足越寬，像一滴放大的、即將下墜的水珠，千鈞一發，即將滴落。到元末明初時期，瓶身逐漸厚重圓潤。運城博物館館藏的白釉褐花卷葉紋玉壺春瓶，就是外形過渡變化中的典型樣式。

這件“身姿優美”的瓷瓶高24厘米，口徑7.1厘米，敞口，細長頸，其外形猶如一位姿態優雅的舞者，細長的頸部，圓潤的腹部，微微外撇的圈足，仿佛正在翩翩起舞；又像一位身披錦衣的女子，靜靜地“坐”在我們面前，正在輕輕訴說那古老的故事。

器身的外壁共有3層紋飾，每一層的畫面都清晰可見。頸部以數道弦紋作為裝飾；腹部則繪有流暢的褐色卷葉花紋，如同在瓶身上舒展的綠葉，生動而富有力量感。在中國傳統紋樣文化中，卷葉紋寓意著生命的頑強和繁榮，象征著生生不息、繁榮昌盛，寄托著人們對美好生活的向往和追求。

記者查閱資料得知：隋唐時期，玉壺春瓶就已出現，到了宋代，其造型特點基本確定，定窯、龍泉窯、景德鎮窯等中國著名瓷窯都曾燒制過這種瓷器。宋代時，玉壺春瓶開始固定作為酒器并出現在各種文人雅會上，大宋文人雅士們圍坐在一起，對酒當歌，邀月共飲，成就了大宋文壇的風雅與浪漫。宋元之后，玉壺春瓶的實用性功能逐漸減弱，明清時逐漸變為生活中的陳設瓷，成為書房中、客廳里的一道亮麗風景線。

眾所周知，中國人愛花、賞花。從南北朝時期，人們就將新鮮的花擺放在廳堂，為家中增添一份美麗與生機。隋唐時期，插花藝術日益發展與完善，形式日漸豐富，而玉壺春瓶也成了重要的花器。宋詞“青瑣窗深紅獸暖，燈前共倒金尊。數枝梅浸玉壺春”就是在描述玉壺春瓶插梅的景象，在詞中，清瘦的瓷瓶中插著紅梅幾枝，疏影橫斜，投射在窗前壁上，也投射出主人清雅之好。

一壺詩意盡風流。無論是從它名字的由來，還是從它的用途來看，玉壺春瓶早已成為人們生活中的一個重要元素，從內到外都散發出一股濃濃詩意，為日常生活增添了一份獨特的韻味。而它的優雅外形和素淡而生動的紋樣，也一起造就了這件瓷器精品。