趙文彬

蒲劇著名導演李泉水準備把他從藝六十五年的苦辣酸甜與心得體會集結出一本書，邀我為記，我欣然應允。原因有二：一、李導與我是忘年交，老友相邀，不敢不從命；二、與他的交往，讓我感覺其藝術生涯，就是一部厚厚的蒲劇大字典，把他的勤奮歷程讓新時代的戲曲人知道非常值得，相信能夠催生更多優秀演員和導演。

對于戲曲，我打小就喜歡，周圍許多人都知道，以至于時至今日還有人對我說：“你沒唱戲，可惜了！”

記得初中時，家里有臺錄音機，我把節省下的零花錢，拿來買市面上在售的所有蒲劇磁帶，其中就有王天明的《空城計》、王藝華的《黃鶴樓》、李愛玲的《三娘教子》《十告狀》、雷俊生的《獄卒平冤》、白麥浪的《孫成打酒》等，不一而足，許多唱段至今能背會唱。真正開始對戲曲有深入的了解，是在觀看原市蒲劇團排演的《白溝河》之后。

由于從事新聞工作多年，我養成了隨時記錄心得的習慣，看完這部傳統大戲后，感覺有種不吐不快的緊迫感，便立即寫了篇小文。寫完后自認為還可以，發給劇團的幾個朋友，請他們把關。讓人印象深刻的是，他們沒有提前商量幾乎同時回復：這部戲的導演是李泉水老師，一定要加上！于是，按照大家的建議，我在文章中加入了導演李泉水排導這部分內容。但說實話，對于當時還只知臺前光華、不知幕后艱辛的我這個戲曲門外漢來說，尚不知一個導演的重要性。

認識了許多劇團的朋友，我便不滿足于只是在臺下看戲。知道戲劇班子在排戲，就常常在下班后過去看看，滿足我的好奇心：這個戲究竟是咋呈現出來的？到了排戲現場，讓我很是震驚，毫不夸張地說是重建了認知：排練場，導演最大！無論是“梅花獎”獲得者還是一二級演員，都要聽從導演的安排。有時候導演要求的動作，演員來不了，導演還得親自示范。后來看到武俊英、景雪變、孔向東等幾位蒲劇大家的文章，更是深刻認識到，他們的輝煌成就，都離不開李泉水導演的辛勤付出和無私奉獻。

這些名家從第一次擔任主角，到逐漸形成自己獨特的舞臺藝術風格，再到艱辛的奪“梅”之路，都離不開李導的無私陪伴。在閑聊中，李導告訴筆者：名演員的心路也不乏坎坷，在未成名時，他們也有過彷徨，有過失望，更有過氣餒和望而卻步的畏難思想。我想，是李導，拉著、拽著、推著他們前行，有批評，有鼓勁，也有激勵和鞭策，難怪許多如今被人們熟知的蒲劇演員在回顧自己藝術生涯時，都不約而同對李導充滿了感激之情。

退休后的李導依然愛看戲，李導說，一方面，由于多年從事導演工作，戲曲，尤其是蒲劇界的各類賽事會請他擔任評委，這是責任，必須去；另一方面，自己現在還能動，經常有劇團邀請給他們排戲，要排戲就不能拘泥于過去的老一套，要不斷創新，而創新就需要學習。每一次觀看演出，就是一個學習的過程。人嘛，就是要具備“活到老學到老”的心態，只有在戲曲改革的路上不斷推陳出新，才能讓戲曲這一古老藝術煥發新的活力，適應新時期觀眾對戲曲審美要求的不斷提高。

生活中，李導是一個和藹可親的老人，不管是面對領導還是普通群眾，泉水老師都很隨和，與他交往總有如沐春風之感。但在排練場，李導卻是一個一絲不茍的導演，更是一個不放過任何細節的嚴師。不管是名演員還是普通演員，做不到位必須重來。有的名演員、老資歷在現場挨批，抹不開面子耍脾氣，李導從來都是不溫不火、耐心細致地做工作，直到完全滿意為止。李導說：我要的是這本戲見觀眾時無可指摘，這才是真正愛護演員、維護演員，一時心軟，抬抬手過去了，觀眾不買賬，不一定會指責導演，但肯定會笑演員、罵演員。當導演就要對演員負責。

多年來，運城市的幾位“梅花”獎獲得者都或多或少受到過李導的藝術滋養，有的更是經李導一手培養出來。按理說，李導算得上功成名就，而且早已退休多年，完全可以安享晚年了，但閑不住的李導退而不休，在他的記事本上記了十幾個年輕人的名字、十幾回戲。他說：這些娃娃都是咱們蒲劇的好苗子，是咱們蒲劇的未來之星，我平時都在觀察他們的成長情況，根據輕重緩急為他們排導一些適合自身特點的戲。

有人說戲曲不行了，后繼乏人，總有一天會消亡的。但從李導的話里，我仿佛看到了蒲劇的希望。戲曲的振興需要年輕一代戲曲人甘守清貧、孜孜以求的決心，十年磨一劍的耐心，扎實苦練、久久為功的付出。同時，運城蒲劇界更需要像李泉水導演這樣熱心蒲劇事業的老一輩藝術家，甘當人梯，以愿做春泥護花紅的高風亮節，促進蒲劇藝術薪火相傳、繼往開來。

祝愿李導身體健康，藝術生命長青，希望在未來的十年、二十年里，仍能在舞臺上看到李導活躍的身影……