他是著名的蒲劇表演藝術家，蒲劇社會活動家、改革家。他一生致力于蒲劇的發展壯大、人才培養，為許多蒲劇藝術家提供了展示其藝術成就的平臺。他在民族生死存亡之際，依靠不懈的努力，讓蒲劇生存發展。他是受人尊敬的藝術家、領路人，是蒲劇永遠的班主——楊登云。

名馳北方劇壇的“六成班”

楊登云不僅是一位藝術家，更是一位杰出的戲劇領導者。自光緒27年（1901年），20歲的他因表演走紅聲名日重開始，他就與他人組班成戲，21歲時正式組建了自己的藝術班子“云升班”。從此，他走上了一條領班的道路，成立了一個在蒲劇界生存最長久且最負盛名的戲曲班子。人們把楊登云成立的戲曲班子親切地稱為“六成班”，這是因為他在堂兄弟中排行老六，人稱楊老六，又因他一生成班領戲。

他22歲時，又與鄖三吉（白菜心）創立了吉盛班，由他出頭領班。其間，因國家動亂，藝人避難，戲班兩次解散。辛亥革命以后，他又重整旗鼓，將原班人馬召集在一起，成立了“共和班”。此班由北向南，直達湖北的老河口，把蒲劇的影響力擴展到長江一帶。

1916年，他受邀率班回到西安，在晉華舞臺與京劇、秦腔同臺演出。這是一個相互學習、相互交流的舞臺，是一次藝術的大融合，不僅使演員們的視野更加開闊，更關鍵的是豐富了蒲劇的劇目和表演形式，使蒲劇藝術在各個方面都進入一個輝煌和鼎盛時期。

民國11年（1922年），楊登云率班進入太原，在八旗會館演出。這次北上演出，使蒲劇再一次名聲大震，產生了轟動效應。當時的各大媒體競相刊登評論文章，盛贊楊登云的班子人才雄厚，功底扎實。緊接著，他到晉中一帶，和中路梆子舉行聯合演出，吸收了山西其他劇種的精華，為山西各大劇種的交流起到了示范帶動作用，使蒲劇再上一個新臺階。

隨著影響力進一步加大，云升班規模越來越大，名角大腕云集，于是，民國15年（1926年），他將云升班擴大為兩個班。他自領頭班，由老少迷（韓桂芳）領二班，分別活動于晉南、豫西一帶。此間，他多次帶隊，到西安、太原、蘭州演出，在民間影響巨大。1936年，楊登云與住在西安的山西籍社會名流景梅九先生及李少白、白老八等組成新班，名唐風劇社，在西安的山西會館演出。

1938年，隨著日寇侵占山西，晉南淪陷，活動在晉南一帶的許多藝人紛紛到西安避難，他便將唐風劇社擴大，改名為晉風社。此時的晉風社，人才薈萃、名流云集，王存才、孫廣盛、閻逢春、王秀蘭等一批在后來產生巨大影響的名演員都在此搭班。晉風社在西北名重一時，并為后來的蒲劇發展儲備和培養了精英人才。在此期間，他還參加了楊振邦組織的雪恥劇團，以及甘肅平涼的晉聲社，在關中、蘭州一帶演出，后來又轉入虞風社。

中華人民共和國成立以后，楊登云的組班生涯才宣告結束，大部分時間在芮城劇團授徒傳藝。在他長達60余年的藝術生涯里，他自建戲班近40年，組建的戲班在蒲劇界是最多且影響最大的，是典型的具有代表性的北方名班。他的戲班不論什么時候，都是行當齊全、名角薈萃、劇目繁多、演出精彩，不論走到何處，都受到廣大戲迷的歡迎和盛贊。

所以，民間長期以來把楊登云組建的戲班統稱為“楊老六班”，并對他喜愛有加。他像一個播種機，把蒲劇的種子撒到各地，走到哪里，就讓蒲劇在哪里生根發芽，深深植入百姓的心里。蒲劇有了楊登云，就像長了翅膀一樣，到處飛翔。他成就了蒲劇，蒲劇成全了他。

品行端正的劇壇領袖

一生活躍于舞臺、一生為了戲曲而生的楊登云，深知演員生活的甘苦，深知做一名演員的不易，他更知道一個戲劇人才的出現是多么不易，所以他愛惜人才、珍惜人才，對他們呵護有加。他本人一生生活樸素、煙酒不沾，但卻輕財好義、濟困扶危，經常慷慨解囊，幫助那些生活困頓的演員。每逢麥收、年關散班，對班子里那些無家可歸者，他都要提供衣食住宿；為了消除藝人轉臺、演出勞頓之苦，他有時為他們預支班銀（工資），為其購買蚊帳、自行車等，開啟了蒲劇界文明生活之舉。

戲劇界有舊規矩，青少年出科后，師傅就可以撒手不管，任其自由安排，自行結班。楊登云對此不以為然，極力倡導老演員不僅要帶好徒弟，還要繼續指導，這樣才能使年輕演員不致自棄自流，才能繼續進步。他先后收了郭春奎、筱月來（段連杰）兩個弟子，不僅盡心將他們教好還繼續帶好，而且讓他們功成名就。

對演員的愛護之情，體現在他的一生中。名旦王賡堂、胡雙喜曾與王存才齊名，但不幸卻在20多歲時相繼夭亡。楊登云悲痛欲絕，不僅對其施以厚葬，還時常追念。他說：“雙喜、賡堂無論身材、扮相、底功、戲路，均臻絕境。唯年輕夭亡，殊甚惋惜。”其傷痛之情，溢于言表。

他待人以誠，有長者之風。名旦孫廣盛、名須生任祥娃吸食鴉片，養成惡習，到了云升班后，他反復規勸，曉之以理，動之以情，使他倆最終放棄煙癮，重新煥發了藝術青春。

后來在芮城劇團，他大部分時間是在傳教授徒，為芮城縣培養了許多年輕的藝術人才。芮城蒲劇團之所以成為聞名三晉的實力派劇團，與他的傳授之功不無關系。

優秀的管理者

楊登云的班子之所以長期盛行不衰、受人尊敬，與他嚴格的管理密不可分。在長期的藝術實踐中，他摸索和建立了一整套舞臺管理辦法，形成班規，而且行之有效。

比如，他對藝人要求極其嚴格，特別重視戲德，不容誤場、丟戲、胡演，演員上裝不搭話，一是怕閑聊忘戲，二是怕不入戲，三是怕鉛粉掉落影響扮相。而他自己身體力行、以身作則，每于開演前兩小時即提早開臉化裝，靜坐默思劇情表演，概不與人交言，直至卸裝，才恢復常態。所以，楊登云班風嚴謹、演出認真。凡是楊登元班子里的演員，到后來都養成了良好的習慣。后來，著名蒲劇演員閻逢春在演出前提前化裝、靜坐默戲的習慣就是在那時形成的，深得廣大演員的稱許。

兼收并蓄的藝術改革家

楊登云雖然只上過幾年私塾，讀書不多，但是后天卻以勤奮努力、潛心用功而為人所重。不論是與人交談，還是演出交流，他都用心學習，默記在心，注重積累，潛移默化。加之他天性聰明，一經涉目，終身不忘，使自己學問日進，養就了超凡脫俗之氣，談藝論文，頗有心得，用之于戲，自高一格，論者莫不以梨園奇士稱之。

他雖是功成名就的蒲劇大家，但并不囿于蒲劇的小圈子，而是廣交朋友、汲取營養、銳意改革，使蒲劇無論是表現形式還是表演內容，都有了巨大的進步。他曾經兩次入京戲班探求新藝，先后在西安和開封拜京劇名家劉奎官和范寶亭為師，學習京戲。之后，他又不惜重金聘請京劇教練“草上飛”和“半斤面”到運城傳藝，把大批京戲引入蒲劇。加上他本人精通蒲劇音律、兼擅鼓板，便把京劇中的鑼鼓用入蒲劇，在文場戲中加用了三弦等樂器。

從內容到形式的全方位改革，使蒲劇產生了一批別開生面，讓觀眾大開眼界、大呼過癮的好劇目。六成班演出的《通天犀》《四杰村》《八大拿》等劇目遠近聞名，贏得了觀眾的喜愛。楊登云的革新之功，在蒲劇史上是精彩的、濃墨重彩的一筆。

永遠的“蒲劇泰斗”

楊登云就是為舞臺而生的。

雖然他出生于芮城西陌一個普通的農民家庭，但自從13歲入陌南鎮景金堂娃娃班學戲開始，他潛藏的藝術細胞就被激活，15歲時出臺演娃娃戲，就得到觀眾喜愛。出科后，他拜須生泰斗彥子紅（祁彥子）為師，與彥子紅和名旦白菜心同臺演出，受益頗多。

17歲時，他進原安邑縣三家莊仝武德戲班，因變聲期嗓音變壞，于是改學二凈，又入活動于豫西、晉南一帶的安徽五福二黃班，實際上就是京戲。這是他年輕時第一次和京戲接觸，從中學會了京戲的整套基本武功，對他以后的藝術道路影響深遠。18歲之后，他先后到河南靈寶的王耀存班、同氏戲班、絳州任子安戲班獻藝。這個時候的他嗓子已經完全恢復，而且天生的好嗓子，洪亮異常、吐字清晰，每次登臺演出即獲得觀眾喝彩不斷，他就此一舉成名。

楊登云的拿手好戲頗多，年輕時就以《取洛陽》《炎火棍》《朝金頂》《紅桃山》等戲，引起關注。他所演的劇目吸收了二黃的武打技巧，且用二黃臉譜開臉，別開生面，讓人耳目一新，因此聲名鵲起，成為劇壇新秀。后期，其代表作有《取洛陽》《奪元》《刺秦》《坐州》《捉放曹》等，都能精益求精、別出心裁、獨出新意、氣勢飛動、格調高雅。

除了有一副好嗓子，楊登云還有一個別人比不上的先天條件——他形體魁偉，兩目炯炯有神，異于常人，即使不著粉墨，也能讓人感到雄健之氣。加上他功底扎實，故能成為一名難得的花臉演員。他所塑造的馬武、張飛、荊軻、曹操等藝術形象，莫不栩栩如生、清新雋永，在觀眾中長留遺響，他也因此被同行和觀眾評為“蒲劇泰斗”。

1957年，這位蒲劇藝術大師退休還家，1959年2月5日病卒于故里，終年78歲。當時，省、地、縣各界人士匯聚芮城，集會追悼，其場面之大，規格之高，令人感動。一代藝術大師，把自己的藝術和絕技統統帶走，留下了同行和廣大觀眾久久的懷念，留下了不朽的聲名，留下了載入史冊的藝術遺產。有人為其題挽聯曰“劇壇星隕千秋恨，藝苑芳流百世師”，可謂至評。