■吳仕長

我常常覺得，音樂是一條回家的路。當盧江輝將軍將為家鄉原創的《愛在芮城》的詞作交到我手中時，我觸摸到的，是一顆用文字包裹著滾燙的游子之心。

作為一個福建人，我該如何詮釋北方小城的鄉愁？這個問題的答案，最終藏在了那四句重復的童聲里：“芮城的家，想家的家；芮城的家，回家的家。”同樣的文字，在歌曲的首尾兩次響起，卻因中間飽含的山水人文與詞作者對這片生他養他黃土地的深愛，而被賦予了截然不同的分量。

在構思時，我刻意讓前奏與尾聲使用完全相同的童聲朗誦。這不是創作的偷懶，而是情感的刻意留白。

歌曲伊始，孩子清澈的嗓音念出這四句時，那是尚未啟程的鄉愁，是每個游子離家時心底最原始的顫動。而在歷經整首歌的山水跋涉、情感跌宕之后，同樣的詞句再次響起，它已不再是單純的思念，而是千帆過后的確認與抵達。

這重復中的變化，恰如我們每個人對“家”的理解——出走半生，歸來時發現，家的意義從未改變，改變的是我們解讀它的深度。童聲的純粹，在這里成為一面鏡子，照見了我們從簡單到豐富、從出走到回歸的完整心路。

作者的詞作，是家書，是鄉戀，更是一部微縮的芮城風物志。條山蘋果香，祥塔披煙霞，黃河岸畔的莊稼，西侯圣火的文明……這些意象在作者筆下鮮活起來，而我的任務，就是為這些文字找到合適的聲音歸宿。

我選擇用最質樸的旋律線條，來承載最深沉的情感。當唱到“條山腳下，蘋果凝香”時，音符是輕盈的、帶著果香的；當轉向“黃河岸畔，輕紗盈望”時，旋律便如黃河水般舒展流淌。

特別在間奏處，我加入了嗩吶。這個決定，源于我對這片土地的重新理解。在福建閩南，我們會用南音訴說離愁；在山西，唯有嗩吶一響，才能喊出黃土高坡的魂魄。當嗩吶聲撕裂長空，所有壓抑的情感瞬間釋放——那不是技巧的炫耀，而是鄉愁的迸發，是游子心中那聲最深的吶喊。

直到今年9月，當我真正站在芮城的土地上，才明白之前的創作，不過是在地圖上描摹遠方。

在詞作者的安排下，我走進了他筆下的“大河仙境”。站在條山腳下，我才懂得“凝香”二字的分量；面對黃河，我才理解“輕紗盈望”的柔情。但這些風景的觸動，都比不上一個瞬間，我見到作者九十多歲的老母親。老人家的一個眼神，一句叮嚀，讓我瞬間理解了什么是“夢中老去的爹和媽”。

身邊的人告訴我，他在家時每天都為母親做飯。每逢天氣晴好，他便會駕駛那輛“親子代步車”，那也是老母親的專屬座駕，載著母親四處去轉轉看看。這讓我不禁感慨：藝術最動人的，從來不是技巧的堆砌，而是這種將深情融入日常的質樸。那一刻，我真正讀懂了歌詞背后的重量——鄉愁，不只是地理的遙望，更是血脈的守望。

9月28日，站在“四季村晚”的舞臺上，面對著現場的芮城鄉親，我感受到了前所未有的使命感。

作者就坐在臺下。演唱時，我望著他的眼睛，突然產生了一種奇妙的代入感。在那一瞬間，我不再是歌者，而是化身為離鄉多年的游子，正對著生我養我的土地傾訴衷腸。這種體驗，是錄音棚里永遠不會有的。

歌唱是二度創作。而我相信，《愛在芮城》這首作品，正是在我站在芮城的土地上，面對芮城的人民傾情演唱時，才真正完成了它的生命歷程。藝術從來如此，它需要在真實的土壤里生根，在共鳴的空氣中開花。

作為曾經的軍人，我深知“家國”二字的重量。詞作者常謙虛地說：“我文根雖淺，但我鐘情文化，熱愛文化，誰熱愛文化，我就熱愛誰?！边@句樸實的話，道出了一個真諦：文化的本質，是愛與傳承。

通過《愛在芮城》的創作，我深深體會到：真正的藝術，從來不是閉門造車的產物。它需要創作者打開所有的感官，去感受，去體驗，去愛。對于一個創作者來說，最幸福的莫過于找到一座可以終身挖掘的文化寶礦。對我而言，芮城就是這樣的存在。

如今，雖然相隔千里，但每當旋律響起，我就仿佛回到了那片深情的土地。音樂就像一座橋梁，不僅連接著福建與山西，更連接著游子與故鄉，連接著每一顆熱愛這片土地的心。

《愛在芮城》的創作，于我而言是一次文化的洗禮，更是一場情感的修行。它讓我明白：最好的音樂，不是從琴弦上流淌出來的，而是從心里生長出來的。

如果說《家在芮城》是我對這片土地的初識，那么《愛在芮城》就是我與這片土地的深情相擁。這個過程，恰如歌詞所寫——從“想家的家”到“回家的家”，完成的不僅是一段旋律，更是一個南方人對北方土地從陌生到熱愛的完整歷程。

藝術之路漫漫，但有幸通過音樂與這片土地結緣，與這里的真情相遇。這或許就是創作者最大的幸?！谠忈屗说泥l愁時，也找到了自己心靈的故鄉。

（作者系一級詞曲作家、退役軍人，現任唱響福建組委會主席、唱響福建藝術團團長。代表作包含《豐碑頌》《唱響鼓樓》等，累計創作歌曲2000余首。）