楊金貴

6月26日的宇達集團青銅文化園，藝術的光芒在驕陽下璀璨綻放。一場盛大的露天展覽——由運城市文聯、宇達集團主辦的中國當代名家雕塑展暨原旭東書法、鄧克明篆刻主題創作展，正以最熱烈的姿態迎接著每一位駐足觀賞者。展場內，雕塑或巍然矗立，或靈動飛揚，青銅的厚重與溫潤在陽光下熠熠生輝；書法作品墨香猶存，筆走龍蛇間盡顯力道與神韻；篆刻印章古樸蒼勁，朱砂印色在日光下愈發鮮艷，如一枚枚穿越時光的印記。

這場展覽，是一場跨越材質與時空的盛大對話。在藝術的浩瀚長河中，劉士銘的雕塑《劈山引水》宛如一座不朽的精神豐碑。青銅的厚重質感，凝固了永恒的力量。雕塑中，農民頂天立地，雙臂迸發的張力似要撕裂山石的束縛，奔涌的清泉象征著人類突破困境的無畏勇氣。每一道細膩的肌理，都鐫刻著與自然頑強博弈的堅韌精神，令人肅然起敬。原旭東筆下的“奮斗”二字，墨色如鐵，筆鋒似刃。“奮”字舒展的筆畫，仿佛行者跨越天塹的豪邁步伐，又似勇者開天辟地的有力臂膀——其筆法暗合傅山“四寧四毋”中“寧拙毋巧”的美學，讓書法的氣韻與雕塑的筋骨完美熔鑄，化作沖破云霄的激昂吶喊。鄧克明篆刻的“力拔山兮氣蓋世”朱文印，以古樸篆體勾勒出楚霸王的豪邁氣概，方寸之間刀刀見風骨，將歷史鏗鏘與當代拼搏凝聚成金石之音，余韻悠長。

在這組展品中，雕塑賦予空間生命，書法賦予線條靈魂，篆刻賦予印章神韻，共同奏響跨越時空的奮斗樂章，讓觀者在藝術的震撼中，觸摸到中華民族永不言棄的精神脊梁。

青銅澆鑄的《屈原》，在時光的長河中凝固了千年的追尋。雕塑家曹春生以刀鑿為筆，讓屈原踏浪而來。衣袂翻卷，每一道褶皺都凝結著上下求索的執著信念；堅實的步伐似要踏碎時空的桎梏，昂首的姿態定格成永恒的精神圖騰，將詩人“路漫漫其修遠兮”的堅毅，深深鐫刻進民族的骨血。原旭東為其題寫的“求索”二字耐人尋味。筆鋒游走間，“求”字如磐，橫平豎直皆沉郁頓挫，似夯筑信仰的基石；“索”字如龍，轉折勾挑皆鋒芒畢露，若劃破迷霧的利劍。墨色濃淡里，既有咬定青山的篤定，又有百折不回的倔強，黑白之間盡是文人對理想的赤誠與堅守。鄧克明操刀入石，篆體遺世獨立在方寸間吞吐萬象。古樸的線條如青銅銘文般蒼勁有力，留白處皆是孤高的風骨。陰刻陽鑿間，屈子超然物外的氣節化作金石永固的誓言。

青銅的凝重、翰墨的雄渾、金石的鏗鏘，共同奏響一曲跨越千年的精神贊歌，讓求索者的光芒，永遠照亮人類追尋真理的漫漫長路。

40尊青銅雕塑在宇達的露天展場靜靜生長，如一片凝固的青銅密林。每一件作品都是一株文化古木，年輪里鐫刻著從仰韶彩陶到當代藝術的基因密碼。這些雕塑大家以青銅當墨，用匠心在三維空間里書寫著東方的精神華章。

展場西邊，盛楊的《孔子》巍然矗立，青銅肌理下流淌著儒家溫潤的血脈。那低垂的眼瞼似在向內觀照，微微前傾的身軀正是“仁者愛人”的姿態投射。雙手交疊的弧度暗合《論語》中“揖讓而升”的禮儀規范，眉骨與鼻梁的轉折，仿若漢代畫像石中孔子見老子圖的立體再現。與孔子像遙相呼應的，是展場東側任哲的《關公》。關公左手呈二指禪手勢，右手倒提青龍偃月刀，凝神定目間盡顯威嚴。這尊雕塑從現代視角出發，把關公義薄云天、英勇蓋世的形象展現得淋漓盡致，讓人不禁想起“神威能奮武，儒雅更知文”的贊譽。

繼續漫步展場，溫都蘇的《大世界》中，蒙古大漢仰對蒼天、雙手伸展，胸懷似能容納天地；劉藝杰的《伯牙撫琴》再現“高山流水覓知音”的千古佳話。展場西部，吳為山的《舉杯邀明月》與陽光相映，李白飛揚的衣袖里藏著“舉杯邀明月，對影成三人”的千古孤獨。呂品昌的《阿福》憨態可掬，將民間泥塑趣味注入青銅莊重；鮑海寧的《等待春消息》中，青銅枝條上的嫩芽蘊含“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”的希望……

一尊雕塑都是一扇門，通往藝術家的精神花園。青銅在這里不僅是材料，更是思想的載體。當陽光掠過這些作品的曲線，我們仿佛聽見了金屬的低語——關于傳統與創新，關于永恒與瞬間，關于東方美學在當代的無限可能。這些凝固的獨白，終將在觀者心中激起連綿不絕的回響。

在“雕塑·書法·篆刻”三藝聯展的藝術殿堂中，40幅出自原旭東之手的書法作品，宛如星辰鑲嵌于藝術天幕。這些作品與雕塑、篆刻相間陳列，以勁挺、厚重、拙樸、靈動等多元風貌，構建起獨特的視覺交響。原旭東揮毫落墨間，風雷激蕩，大氣磅礴，將書法藝術推向新的美學高度。

原旭東的書法藝術，堪稱傳統與創新交織的文化奇觀，在當代書壇樹立起獨特的美學坐標。他以姚奠中先生“書法是文化載體”的理念為根基，將魏碑的雄強骨力與帖學的書卷氣韻巧妙融合，形成“重、拙、大”的藝術特質。其筆力沉凝似青銅器銘文，線條拙樸如漢魏摩崖石刻，章法開合若大河奔涌。在運筆過程中，他深諳逆筆藏鋒的“遲澀之道”，既見《石門銘》的縱橫奇宕，又含《經石峪》的雍容大度，使每個字都成為兼具金石質感與生命律動的文化符號。

其書法功力源于“三維一體”的深厚積淀：在國學根基上，他深耕經史子集，將學術研究轉化為筆底的文化厚度，讓書法成為“可閱讀的哲學”；在技法體系中，四體兼修的童子功賦予他自如駕馭各種書體的能力，尤其在草書創作中，飛白枯筆的運用使線條蒼勁有力；在創作場域內，他擅長榜書巨制，以精妙的章法與建筑空間形成氣韻共鳴。

在藝術格局上，原旭東構建了“守正創新”的雙軌體系。他繼承前輩“避免俗弱媚軟”的創作原則，將傅山“四寧四毋”理論付諸實踐，在結體上突破常規，以獨特的空間美學重構書法形態——這種美學不僅體現在筆法中，更在運城鹽湖岸邊“盬”字的創作中，讓書法成為激活地域記憶的文化密碼。

原旭東的書法實踐，始終貫穿著“文化守夜人”的擔當。在快餐文化盛行的時代，他以碑派書法的“重拙大”美學對抗浮躁；在藝術碎片化的當下，他積極搭建傳統與現代、東方與西方的對話橋梁。

而最令人駐足深思的，當屬為雕塑《問道》所題的“悟道”二字。筆鋒游走間似在叩問天地，線條雄渾如雕塑質感，墨色濃淡若歲月沉淀。“悟”字高昂挺拔，似老子坐而論道的尊上之態；“道”字略向下傾，墨色虛實相生，如孔子執禮問學的謙恭之姿。字形結構打破常規，兼具碑學的古樸與帖學的靈動，不僅是書法與雕塑藝術的靈魂交融，更以筆墨為載體，再現了兩位圣哲跨越時空的思想碰撞，讓觀者在筆墨中觸摸到對天地、生命的深沉思索。

循著這份哲思再賞佳作，“春的消息”以筆為媒，墨為韻，筆畫似掙脫寒冬的枝丫，墨色濃淡如春光流轉。側旁小字如春日絮語，與大字交織，傳遞出春之靈動與生機；“兼懷”二字以雄強筆力，似青銅雕塑般古樸厚重，線條跌宕如歲月鐫刻的痕跡，側旁小字如詩，與之呼應，展現對多元文化、廣闊心境的追求；“羽翼”借雄渾筆力，讓筆畫似羽翼振翅，墨色濃淡間，既有青銅古樸又含飛揚之姿；“無語”則以蒼勁線條積蓄沉默的力量，大小字呼應間，訴說著工業冰冷與人性溫度的碰撞交融。

原旭東在創作中，始終以雕塑家的思維處理筆墨，用積墨法營造出青銅器浮雕般的層次，使筆畫轉折處帶有篆刻刀痕，枯筆處顯露宣紙纖維的獨特質感。正如他所言：“當毛筆成為刻刀，宣紙化為青銅，書法便成了可觸摸的時空。”

在“雕·書·刻”三藝聯展的露天展場，篆刻藝術散發著獨特的魅力。鄧克明便在這方寸天地里縱橫馳騁、妙筆生花。他捉刀弄石，在印章之上，勾勒出一個充滿古韻與新意、承載文化與精神的奇妙世界。

鄧克明的篆刻藝術，有著深厚的傳統根基。秦漢印的古樸大氣，如同一座巍峨的高山，承載著千年的歷史厚重；明清印的精致細膩，恰似江南的小橋流水，蘊含著無盡的溫婉柔情。鄧克明深入研習這些傳統經典，將其中的精髓融入自己的創作之中。他巧妙運用大篆、小篆、繆篆等各種篆書字體，在方寸印面之間，展現出豐富多樣的變化和獨特迷人的韻味。

鄧克明對“寫意篆刻”的探索更是獨具匠心。在宇達青銅文化園露天展場的宏闊展板上，他的白文印大膽留紅，大塊的空白與密集的線條形成強烈的張力，構建起屬于當代的金石美學，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊和心靈震撼。

鄧克明對刀法的掌控日趨嫻熟，作品兼具技巧與神韻。以此次展出的“大風起兮”為例，從刀法上看，線條蒼茫古樸，仿佛歷經歲月的磨礪與摩挲，沖刀、切刀運用得流暢精恰，筆畫邊緣呈現出自然崩裂的形態，增添了濃郁的金石韻味。在章法布局上，字與字之間相互呼應、彼此映襯，卻又各自獨立、各具風采，讓每個字都在紅色印面的統攝下，營造出雄渾豪邁的氣勢，盡顯漢風魏骨的篆刻神韻。

他刀下的“大千世界”，線條斑駁蒼勁，仿佛是歲月留下的深刻印記，在沖切兼用之間，刀痕如同古藤盤曲、老柏皴裂，蘊含著拙樸而強大的張力。留白之處則如太虛之境，包容萬象，給人以無限的想象。那朱紅的印色，恰似燃燒的文化薪火，在方寸之間鋪展開天地的蒼茫與遼闊，將“大千世界”的宏闊與深邃，凝練成篆刻的獨特語言，讓人從斑駁的線條里，觸摸到藝術與哲思交融的溫度，盡顯篆刻“方寸藏寰宇”之妙趣。

“學林仰止”這一作品，印面布局打破常規，“學”字上部線條交錯縱橫，如同復雜的大腦網絡，線條似枯藤盤曲、老木橫枝，帶著歲月摩挲的斑駁質感，仿佛在訴說著對學林高德的追慕之情。文字造型奇崛獨特，筆畫的粗細變化、斷連處理，都蘊含著創作者對“仰止”之意的深刻理解。尤其是“止”字的中畫，更是寓意深遠，表達了仰之不止的崇敬之情。他將學術殿堂的尊崇與藝術的野性張力巧妙融合，在方寸之間構建起一個既具有古典篆刻韻味，又飽含現代藝術哲思的獨特天地。觀賞此印，仿佛在仰瞻學林巨擘，感懷文脈傳承的厚重與溫熱，盡顯篆刻藝術借石言志、以刀傳情的精妙。

為《伯牙撫琴》雕塑而刻的“絕響”，更是別具一格。鄧克明先生將線條巧妙地設計為吊架的葫蘆，文字造型打破常規，以奇崛之態呈現，筆畫的殘破處理，增添了古樸滄桑之感。“絕響”二字不再僅僅是簡單的符號，而是化作了藝術的載體，傳遞出一種余韻悠長的意境，彰顯了對傳統與創新的精妙把握，是篆刻藝術中獨具風姿的精彩創作。

鄧克明的篆刻藝術，不僅僅是一種藝術形式，更是一種精神的寄托和文化的傳承。在當今這個快節奏的時代，他的作品為我們在喧囂的世界中開辟出一片寧靜而美好的藝術天地。他用手中的刻刀，在方寸之間，創造了一個豐富多彩、博大精深的藝術世界，讓我們感受到了篆刻藝術的無窮魅力和深厚內涵。

漫步在“雕·書·刻”三藝聯展中，你會發現，藝術不再是玻璃展柜里遙不可及的珍品，而是觸手可及的生活溫度。青銅雕塑褪去了博物館里的高冷氣質，在陽光下舒展身姿，與藍天白云對話；書法的墨香不再困于宣紙之上，化作文創產品上靈動的紋樣，悄悄裝點著我們的日常；篆刻的印記也打破傳統邊界，在數字世界里續寫新的故事。

這場展覽就像一把鑰匙，打開了傳統文化與現代生活的對話之門。它告訴我們，老祖宗留下的瑰寶，不是只能瞻仰的古董，而是重新煥發生機的鮮活存在。當我們把雕塑的厚重、書法的飄逸、篆刻的精巧融入創新的土壤，傳統文化就像一顆生命力旺盛的種子，在新時代的陽光下破土而出，綻放出意想不到的光彩——正如運城鹽湖從“盬”字起源到“退鹽還湖”的生態轉型，傳統藝術也在當代找到了與土地對話的新方式。