劉莉莉

不知是松魂成就了墨骨，還是墨骨依偎松魂而生，那一縷一縷的松煙凝結成墨香幾點，就像伯牙子期，知音相遇，惺惺相惜。從此，松化為墨的神韻，墨有了松的傲骨，松煙墨也成了中國人的珍寶，落墨煙云，入詩，成畫，化作龍蛇紙上飛。

曹植有詩曰“墨出青松煙”，是說用細且清純的松煙灰，經搗杵及篩濾，除去一切雜質，調制成“松煙墨”，相傳為魏人韋誕首創。至盛唐，以松煙制墨的方法更加完善,松煙制墨法也成為中國制墨史上最重要的傳統制墨法之一。因為古老，漸漸被如今崇新尚奇的書畫家們所遺忘、舍棄，絳縣畫家李長平先生卻依然保持著一種尚古的情懷，堅持以松煙墨作畫，成為一大特色。

李長平運用松煙墨蘊藏靜氣的沉著，聚而成煙的優雅，深邃冷峻的色調，縱深厚重的視覺效果，勾勒出一眾細膩純凈、鮮活靈動的戲曲人物形象。在他的《梨園演繹》中，傳統戲曲人物與新水墨表現手法相融合，整體表現出極高的藝術造詣和精湛的繪畫技藝，在南京雨花美術館展出后引得觀眾贊不絕口。

李長平此畫構思老道，虛實相間，縱橫捭闔。他不受時空限制，重新組合排列，通過新水墨的畫法，結合現代構圖法則，把不同時代的五位戲曲人物放在同一畫面充分演繹。兩個凈角，三個旦角，遠近疏密，高低錯落，似一場哲學級的相互告白，意境深遠，情致悠長。畫作雖沒有具體的故事情節，卻有著具體的人物形象。男女老少，端莊與活潑碰撞，穩重與跳脫統一，表現出一種人來人往、互通有無、流通聚散的群體社會運行狀態。

畫作的畫法遵從了中國畫的節奏、氣韻，充分協調黑白灰、點線面的關系，重點突出表現了中國畫的韻味，悠長而又綿密，含蓄而又溫潤，充滿了獨特的魅力和深遠的內涵。靜靜地欣賞此畫，猶如品味歲月的沉香，大有筆底春風、墨趣橫生的醇厚之感。

畫作配文：“字正腔圓韻味香，司琴鼓樂念音強，西皮流水迷心醉，慢板皮黃曲婉彰。演繹千秋事。”表面上字里行間說戲曲，實際上言外之意寫人生。畫中人物不繁不簡，渾然天成，很好地表達了畫家本人所追求的一個脫離了世俗，只生活在戲曲里面，絕對純潔干凈的理想世界。在畫家的世界里，戲曲元素是他繪畫的素材和創意的源泉，也是他追求精神象征和生命意義的重要符號。

蒼茫天地間，他看到的是空寂與遼闊；時空界限里，他體會的是和諧與永恒。他把戲曲與水墨畫完美地融合成一種富有創意和深度的藝術實踐，不僅展示了中國傳統文化的獨特魅力，更為我們提供了一種全新的藝術視角和審美體驗。在未來的日子里，我們期待李長平先生有更多優秀的戲曲水墨畫作品問世，為我們的生活帶來更多的藝術文化滋養。

畫家簡介：

李長平，山西絳縣人。中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、山西省美術家協會會員，運城市美術家協會副主席。

美術作品多次參加中國美術家協會主辦的全國美展，被主辦方及藏家收藏。2019年作品《梨園演繹》入選“2019雨花滿天”全國中國畫作品展；2019年作品《歡樂童年》入選“江海門戶通天下”全國中國畫作品展。