□劉志軍

牡丹被譽為中國“國花”，歷來為文人雅士所吟詠，詩文不勝枚舉，庭院多有栽種。

賞讀武俊英、毛迎春二位的牡丹詩畫，其核心即表達如下意思：不分御苑荒郊，開是真，謝也是真，仙姿裹著佛性，艷色藏著仙骨。連蜂蝶都懂：這國色，從來不是富貴，是撐得起榮枯的真。

這幅《國色天香》是詩、畫、意三者的默契融合。武俊英的畫是“形”，毛迎春的詩是“魂”，二者一起把牡丹從“富貴符號”升華為了“人格風骨”。

先看武俊英的牡丹畫。她的畫帶著舞臺式的鮮活氣韻?；?，用濃艷卻不艷俗的玫紅鋪染花瓣，花瓣邊緣暈染出輕透的粉白，像給牡丹披了層“水袖”，既有工筆的細膩（花蕊的黃藍點綴見功底），又有寫意的舒展。葉，深墨重彩的葉片不是單純的陪襯，而是以“濃墨壓艷色”的手法，讓嬌柔的花有了“撐得住”的骨感，像舞臺上青衣的水袖配硬靠，柔中帶剛。趣，兩只蜜蜂的“飛動”是點睛之筆，讓靜態的花有了“蜂來蝶往”的生機，也暗合了“國色”引萬物傾心的意境。

武俊英從事戲劇之余，研習丹青，融匯聲形與繪畫藝術，她的畫沒有傳統牡丹的富貴堆砌感，反而帶著藝術家特有的雅俗共賞的溫度，既美得不飄，又艷得不俗。

再品毛迎春的《詠牡丹》。這首詩是對畫的精神拔高，完全跳出了詠花寫美的套路。開篇“仙姿信意落凡塵，佛性何須問果因”，把牡丹從花寫成了帶著禪意的君子，對應畫里牡丹不驕不躁的姿態。

“詩句千家難盡韻，丹青萬派未全神”，是詩人對牡丹之美的謙卑——承認文字和畫筆都難盡牡丹的神韻，反而襯出畫與詩的“留白之妙”。末句“御苑荒郊本無別，衰榮開謝自存真”是全詩的魂，牡丹不管長在皇宮還是荒郊，開落都守著“真”，這既是贊牡丹，也是借牡丹說“做人要存真”，和畫里牡丹“艷而不妖”的氣質完全呼應。

最后看“詩畫合璧”的妙處。武俊英的畫給了牡丹“鮮活的形”，毛迎春的詩給了牡丹“立得住的魂”，“牡丹之冠群芳，實其氣度神韻之‘大’之‘真’”的注解，這幅作品就成了“借花喻人的品格小品”，它不是在炫技畫一朵牡丹花，而是用牡丹講“真誠、大度才能長久”的道理，既好看，又耐人品味。