□記者 韓立

主角：白瓷碗

出生時間：晚唐

尺寸：高6.4厘米、口徑18.1厘米

藏寶地：鹽湖區博物館

在鹽湖區博物館的展陳中，有一只高僅6.4厘米，口徑18.1厘米的晚唐白瓷碗。這樣一件看似平凡的食器，卻承載著唐代白瓷工藝的精華，折射出那個輝煌時代的生活美學與工藝智慧。

  這只白瓷碗造型簡潔而優雅，采用敞口設計，斜直腹線條流暢自然，一氣呵成，勾勒出端莊大氣的輪廓。敞口的設計不僅便于盛裝食物和飲品，更符合當時人們的使用習慣與審美偏好，在視覺上給人以開闊之感。斜直腹的造型則在實用性與美觀性之間達到了平衡，既增加了碗的容量，又賦予其挺拔的身姿，展現出一種簡約而不失靈動的美感。底部采用璧形底足，這種獨特的設計是晚唐瓷器的典型特征之一，它猶如一輪圓月，穩穩地托住碗身，使整個器物在穩重中又透著一絲輕盈。

  白瓷碗的裝飾技法同樣別具一格。在胎體之上，先施一層白色化妝土，這層化妝土不僅能夠掩蓋胎體的瑕疵，提升胎質的白度與平整度，更為后續的施釉工藝奠定了良好的基礎。在白色化妝土外，工匠們精心施上一層透明釉，透明釉如同一層晶瑩剔透的薄紗，覆蓋在白瓷碗表面。在燒制過程中，高溫使釉面發生奇妙的變化，最終形成溫潤的質感，盡顯素雅之美。仔細觀察碗內，還能發現3個支釘痕跡，這是燒制過程中的支燒工藝留下的印記，它們雖看似不起眼，卻見證了古代工匠的智慧與精湛技藝。而圈足無釉的處理方式，也形成了一種獨特的視覺對比，使白瓷碗在整體的素白之中又增添了一絲變化。

  唐代白瓷的美學追求，集中體現在“素”與“精”二字上。這只白瓷碗沒有華麗的紋飾，沒有炫目的色彩，僅以純凈的白色和完美的造型取勝。這種“大巧若拙”的美學理念，與唐代文人追求的“清水出芙蓉，天然去雕飾”的審美情趣不謀而合。晚唐時期，藩鎮割據、社會動蕩，經濟重心南移，北方邢窯等傳統白瓷名窯逐漸衰落，地方窯場興起。這只白瓷碗或許就產自某個地方窯口，雖不及鼎盛時期邢窯白瓷的精美，但其規整的形制和均勻的釉色，仍顯示出唐代制瓷工藝的廣泛傳播和高水準。3個支釘痕更暗示著它可能是大批量生產中的一件，反映出瓷器在日常生活中的普及程度。

  如今，這只白瓷碗安靜地躺在博物館的展柜中，向現代觀者訴說著千年前的故事。它沒有華麗的外表，卻因那份歷經歲月沉淀的素雅而顯得格外動人。正如唐代藝術的真諦——不在于外表的浮華，而在于內在的氣韻與精神。這只晚唐白瓷碗，正是這種審美理想的物質化身，是盛唐文化在晚唐的延續與回響，讓我們感受到古代文明的璀璨光芒。