“舞臺小天地，天地大舞臺。”10年前，觀眾熟悉的喜劇演員陳佩斯帶著話劇《戲臺》登上舞臺，一票難求；時隔10年，他又化身電影導演，將話劇從劇場舞臺搬到了大銀幕，讓更多觀眾在影像中感知“人生如戲，戲如人生”這一古老命題的深刻演繹，也讓觀眾在笑聲與淚水中，感受命運的無常和藝術的永恒。

電影《戲臺》發(fā)生在戰(zhàn)亂紛飛的軍閥混戰(zhàn)時期，講述了五慶班班主侯喜亭帶著戲班進京演出，卻意外陷入了一場啼笑皆非的鬧劇之中。戲院中，名角金嘯天因愛人出走而麻痹在大煙毒害中，包子鋪伙計大嗓兒在為名旦鳳小桐送包子時偶遇軍閥洪大帥并被誤認成金嘯天，被迫登臺演出；與此同時，戲班還遭遇了地頭蛇劉八爺?shù)牡箅y、戲院吳經(jīng)理的算計及各方勢力的明爭暗斗。在這個充滿荒誕與無奈的小小戲院之中，眾人你方唱罷我登場，而戲班中的各位仍堅守著“戲比天大”的信念，用生命演繹著一出出人間悲喜劇。

從敘事結構上看，電影巧妙運用了“戲中戲”的故事結構，將京劇《霸王別姬》的故事與戲班在現(xiàn)實生活中的遭遇相互交織，形成了一種獨特的敘事張力。在戲中，霸王與虞姬的生死離別令人動容；在戲外，戲班眾人在各方勢力的壓迫下苦苦掙扎，同樣讓人感慨萬千。這種敘事手法不僅增加了故事的層次感和豐富度，也讓觀眾在欣賞戲曲之美的同時，更深刻地感受到了現(xiàn)實生活的殘酷與無奈。

在人物塑造方面，電影可謂是入木三分，每個角色都塑造得個性鮮明，充滿了舞臺質(zhì)感。五慶班班主侯喜亭無疑是影片中的中心人物，他串連起戲里戲外的各色人物，推動著劇情發(fā)展。作為戲班班主，他世故圓滑，為了戲班的生存不得不四處周旋、委曲求全，但在內(nèi)心深處，他始終堅守著對戲曲藝術的熱愛和尊重。當軍閥洪大帥強令戲班修改楚霸王“自刎烏江”的戲碼時，老班主為了戲班上下的活路不得不做出妥協(xié)，在轉(zhuǎn)身看到“祖師爺”的塑像時，他只能含淚哀嘆“我這是為了活命啊”；但是在看到金嘯天醒后登臺、不改一詞時，他說著“不改就對了”，然后站在舞臺中央，與戲班一起接受炮火的轟炸。這位亦正亦邪的人物將觀眾一次次帶入劇情，讓觀眾在跌宕沉浮中一次次感慨：即使身處亂世，小人物亦有自己的堅守。

電影演的戲中戲，諷的卻是人間事。《戲臺》的出彩之處，更在于以戲班為棱鏡，折射出時代浪潮下的眾生相。在這方小小的戲院里，既有像洪大帥這樣蠻橫無理的“強權者”，他不懂藝術、不守規(guī)矩，卻企圖用自己手中的“槍”改變“戲”的規(guī)矩；也有像徐處長這樣趨炎附勢的“騎墻者”，仗著背后的權勢狐假虎威，壓迫別人。但更多的是如侯班主、吳經(jīng)理一樣的普通人，在時代浪潮下艱難求生。這些群像的生動刻畫，共同構成了一個鮮活的民國江湖，讓觀眾在不知不覺中與人物同呼吸、共命運，親眼目睹那個時代的風云變幻。

令人感動的是，當炸彈在戲樓外轟鳴，戲班眾人依然在搖搖欲墜的戲臺上堅持唱完了“一詞未改”的《霸王別姬》，這一刻，他們用生命捍衛(wèi)了藝術的尊嚴，也讓觀眾看到了小人物在強權面前不屈的力量。這種對藝術精神的執(zhí)著追求，正是電影《戲臺》想要傳達的觀念之一。

臺上臺下一出笑鬧戲，戲里戲外多少人間事。于喜愛它的觀眾而言，《戲臺》不僅是一部關于戲曲和民國歷史的電影，更是一部關于人生的哲學寓言。它通過對戲班眾人遭遇的描繪，讓我們看到了人生的無常和無奈，以及在困境中堅守信念的重要性。在這個充滿變數(shù)的世界里，我們每個人都像是戲臺上的演員，扮演著各自的角色，經(jīng)歷著人生的喜怒哀樂。然而，無論生活多么艱難，我們都應該像戲班眾人一樣，堅守自己的內(nèi)心，保持對生活的熱愛和對美好的追求。就像電影中所展現(xiàn)的那樣，即使身處亂世，戲班眾人依然能夠在戲曲中找到自己的價值和意義，用藝術點亮生活的希望。

正如那句老話所說：“人生如戲，戲如人生。”愿我們都能在這場人生的大戲中，堅守自己的信念，演繹出屬于自己的精彩人生。

（楊穎琦）