本報記者 董戰軒 通訊員 曹文娟

大漆之美，源于自然，工于匠心，精于傳承。穿越滄桑，融合造物技法與現代美學的髹飾技藝，讓漆藝有了全新的藝術表達。擦色描金作為根植山西的一種漆器髹飾技藝，用料講究、手法獨特、工藝精湛，擁有深厚的歷史底蘊、鮮明的文化特色。河津擦色描金漆器髹飾技藝2023年被列入運城市第七批市級非物質文化遺產代表性項目名錄。多年來，河津擦色描金漆器髹飾技藝代表性傳承人董曉寧堅守初心、持之以恒，精益求精、創新突破，弘揚工匠精神，傳承非遺技藝，讓傳統漆藝在新時代煥發新活力、綻放新光彩。

12月28日，走進位于河津市職業中學的河津九域古代漆畫藝術研究院，記者看見董曉寧正在全神貫注地對漆盤刷漆。“慢工出細活！每一層漆都要等干透之后才能刷下一層，足足得刷20多層，一件漆器作品制作周期往往長達數月乃至一兩年。”從事漆藝20多年，董曉寧對每一件作品都傾注了熱情和心血，對每一個細節都力求完美。從一滴漆到一件器，匠人的靈心巧手、歲月的雕琢打磨，賦予其古樸大雅、靈動奪目的光華。

“制作漆器時，在黑漆底上對圖形輪廓以朱漆描金，在需要繪制的輪廓內做白底再進行半透明擦色，這就是擦色描金漆器髹飾技藝區別于其他漆器髹飾技藝的獨到之處。這項技藝豐富了漆器中有限的色域，使器物在藝術表現上更加鮮艷、華麗。”據董曉寧介紹，擦色描金漆器髹飾技藝把天然大漆和豐富的礦物質顏料進行調配，用于描繪亭臺樓閣、水榭園林，展現民間傳說、戲曲神話等，無論是形制結構、色塊組合，還是線面勾勒，都創造了豐富的表現手法和圖式，使得擦色描金漆器呈現出鮮明的顏色對比和層次感。在董曉寧的工作室，雕填描金的盤、盆、碟、杯等工藝品及漆畫作品，琳瑯滿目、流光溢彩，層次鮮明、意境深遠，件件精美絕倫，令人驚嘆。

憑借對傳統非遺技藝的執著追求，董曉寧在擦色描金漆器髹飾技藝的傳承和掌握上逐步達到爐火純青的水平。身為國家一級美術師，董曉寧2018年被聘為運城市美術家協會漆畫藝術委員會委員，2019年受邀參加慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展，2023年榮獲“古耿工匠”稱號，其作品連續5年入選國家級大展。

消費是最好的保護，使用是最好的傳承，分享是最好的傳播。以前的擦色描金漆器髹飾技藝多運用于餐具、禮盒、箱櫥及各式家具中。近年來，董曉寧不斷跨界、融合、創新，探索漆藝在新時代的傳承發展方向，在傳統技藝中融入現代設計元素，緊跟時代潮流，創作了耳墜、發簪、手鐲及“鯉躍龍門”主題擺件等年輕人喜歡的文創產品，創新了漆器的實用性，讓漆器更好更多“飛入尋常百姓家”。“我認為，傳統是根，創新是魂。創新一定是在繼承傳統的基礎上進行的。藝術不能‘曲高和寡’，藝術品不能‘束之高閣’，應當融入群眾的生產活動與實際生活體驗之中。”董曉寧告訴記者，“希望全社會共同關注和積極推進擦色描金漆器髹飾技藝的傳承與保護，讓更多人看見漆之美、感受漆之美。”