從2014年第一次開劇本研討會算起，到今年7月20日《封神第一部》如約公映，時間過去了整整9年。烏爾善在接受媒體專訪時表示，《封神三部曲》想通過中國式英雄成長的神話史詩故事，映照和探討3000多年前商周之戰對中華文明起源的重要影響。他感嘆，9年時間，干了這樣一件事，值了！

兼具史詩和神話的特點

烏爾善認為，“封神”故事的史詩性和神話元素，能滿足電影集體造夢的需要，“神話其實就是集體的夢境。當創作者把想象力變成銀幕上的畫面，巨大的銀幕，燦爛的視覺，激烈的故事，恢宏的場面，轟鳴的音效……那就是電影的力量，能帶領觀眾進入到夢境”。

《封神第一部》改編自明代許仲琳的《封神演義》和宋元話本《武王伐紂平話》。如何改編？烏爾善有自己的考量。他認為，神話史詩屬于幻想創作范疇，可以分為創世史詩和英雄史詩兩種。前者如盤古開天辟地，后者如大禹治水，只是這些故事都不夠長。《西游記》雖是神話故事，但沒有史詩的特點。《三國演義》雖有史詩的特點，但沒有神話元素。“只有‘封神’故事既具備史詩和神話的特點，又具備國民流行性。一個流傳了上千年的故事，最適合拍成神話史詩電影”。

講好兩對父子情感故事

電影是講故事的藝術。烏爾善最感興趣的情節有兩個：一個是文王姬昌食子，另一個是殷壽的父子關系。

無論是歷史記載還是小說文本，都寫文王姬昌在商王殷壽的施壓下，吃了用長子伯邑考身體做的肉餅，然后逃回了西岐。悲痛之余，他從嘴里吐出了三只“小兔子”。多年來，烏爾善的腦海里一直在盤旋著這個畫面。“我太想知道當時姬昌的感受了，殷壽為什么要用這么極端殘酷的方式摧殘他？這個事件是整個封神故事最核心的情感”。

另一個就是殷壽父子。殷郊一開始很愛自己的父親，但后來殷壽因為蘇妲己害死他的母親姜王后。殷郊要為母親復仇，結果被殷壽送上了斷頭臺。更加讓人困惑的是，殷郊被仙人救后，獲得法術回來報仇，但最后居然又站到了殷壽這邊。

烏爾善直言，姬昌家族和殷壽家族兩代人的爭斗，其根本是善與惡、正義和殘暴之間的選擇。片中，姬昌對前來探視的小兒子姬發說：“你是誰的兒子不重要，你是誰，才重要。”烏爾善認為，這句話非常重要，“我們每個人都要做出判斷和選擇，才能成為真正的自己”。

片中人物顛覆了以往形象

以往的影視劇版本，都把殷壽的荒淫無度和殘暴昏庸歸罪為蘇妲己的紅顏禍水，但在烏爾善的電影中，不管是殷壽還是蘇妲己，都有了顛覆性的改寫。

司馬遷的《史記》中形容紂王：知足以距諫，言足以飾非。“這樣一個厲害角色，是不可能被一個女人一直迷惑的，唯一的解釋只能是這個女人迎合了他內心深處某種不愿被人知曉的欲望。”烏爾善進一步解釋，殷壽的內心就是要天下稱王，而他無意中救下的蘇妲己擁有的能力，能夠幫助他完成這個心愿，這才有了片中比干挖心測出蘇妲己被狐妖附身的真相后，殷壽依然不愿殺害蘇妲己的情節。

此外，姜子牙的形象也有了很大改變，在片中是個法力盡失的白發老人。“其實在一些戲曲、傳記記載中，姜子牙就是以販夫走卒形象出現的”。

用特效重構殷商時期美學世界

為了再現上古時代的神話世界，主創團隊走訪各地的殷商遺址、研究機構和博物館等，做了很多功課，最后卻發現無法完全復制真實殷商。根據博物館中真實殷商的建筑，“主柱也就碗口大小”，如果真的在電影中再現，完全體現不出來建筑的宏大壯麗。

怎么辦？美術團隊最終確定了這樣的美學原則：約七成元素來自于元明時期道教水陸畫，約三成元素來自于殷商時期青銅器元素，外加一點點宋人的山水畫元素，最終融合再創造，組成了現在片中殷商時期的美學世界。烏爾善要求，片中的任何場景、服裝和道具都必須是原創，不能照搬博物館文物，但又能讓人覺得是上古時期的東西。 （《湛江晚報》）